Mostrando postagens com marcador HARD ROCK. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador HARD ROCK. Mostrar todas as postagens

domingo, 10 de julho de 2011

.38 SPECIAL


38 Special (pode se escrever ".38 Special" ou "Thirty-Eight Special") é uma banda norte-americana fundada por Don Barnes e Donnie Van Zant no ano de 1975 em Jacksonville, Flórida.
.38 Special é um calibre de armas de fogo muito utilizado e famoso por seu poder de parada e impacto, sendo considerado uma das mais potentes munições para revólver já construídas. O estilo inicial do grupo era o Southern Rock, igual ao do Lynyrd Skynyrd, banda do irmão mais velho de Donnie, Ronnie Van Zant.
Seus maiores sucessos foram "Caught In Up You" (1982), "If I'd Been The One" (1983), "Hold On Loosely" (1981, "Back Where You Belong" (1984), "Like No Other Night" (1987) e "Second Chance" (1989).
Em 2007, a banda abriu a festa "Lynyrd Skynyrd and Hank Williams Jr's
Rowdy Frynds Tour".
Em junho do mesmo ano, saiu o game "Guitar Hero Encore: Rocks the 80s" onde apareceu "Hold On Loosely" em uma versão cover como uma das músicas.




Discografia

.38 Special (1977)
Special Delivery (1978)
Wild Eyed & Live (1978)
Rockin' Into the Night (1980)
Wild-Eyed Southern Boys (1981)
Special Forces (1982)
Tour de Force (1984)
Strenght in Numbers (1986)
Flashback: The Best of 38 Special (1987)
Rock & Roll Strategy (1988)
Bone Against Steel (1991)
Resolution (1997)
Live at Sturgis (1999)
20th Century Masters - The Millenium Collection: The Best of 38 Special (2000)
Anthology (2001)
A Wild-Eyed Christmas Night (2001)
The Very Best Of The A&M Years (1977-1988) (2003)
Drivetrain (2004)
[editar]Integrantes

Don Barnes (guitarra e segunda voz)
Donnie Van Zant (guitarra e voz)
Danny Chauncey (guitarra)
Larry Junstrom (baixo)
Bobby Caps (teclado)
Gary Moffatt (bateria)

sexta-feira, 1 de julho de 2011

"KING KOBRA"


King Kobra é uma banda de glam metal formado pelo baterista Carmine Appice após a saída da banda solo de Ozzy Osbourne em 1984. A banda incluiu quatro músicos relativamente desconhecidos: o vocalista Mark Free, guitarrista David Michael-Philips, baixista Jonhy Rod, e o guitarrista Mick Sweda. Depois de 2 álbuns com a Capitol Records (Ready to Strike - 1985 e Thrill of a Lifetime - 1986), Appice decidiu dissolver a banda e o guitarrista John Sykes aderir a
sua banda Blue Murder, em 1989.



FORMAÇÃO

Ready To Strike & Thrill of a Lifetime
Mark Free - Vocal
David Michael Philips - guitarra (1984–1988)
Johny Rod - Baixo
Mick Sweda - Guitarria
Carmine Appice - Bateria

King Kobra III

Johnny Edwards - vocal
David Michael-Philips - Guitarra
Jeff Northrup - Guitarra
Larry Hart - Baixo
Carmine Appice - Bateria

Hollywood Trash

Kelly Keeling - Vocal & Baixo
Mick Sweda - Guitarra
Steve Fister - Guitarra
Carmine Appice - Bateria

Discografia

Ready to Strike (1985)
Thrill of a Lifetime (1986)
King Kobra III (1988)
The Lost Years (1999) (compilação)
Hollywood Trash (2001)
Number one (2005)

sábado, 4 de dezembro de 2010

"MANOWAR"


Manowar é uma banda dos Estados Unidos de heavy metal, formada em 1980,
que tem como líderes o baixista Joey DeMaio e o vocalista Eric Adams.
O Manowar se destaca entre as maiores bandas de Metal do mundo.
Entraram para o Guiness Book após fazer o concerto com o volume mais alto já registrado: 129,5 decibéis.
A banda surgiu em 1980, quando o baixista Joey DeMaio, que fazia um projeto com o vocalista Ronnie James Dio, perdeu a parceria do mesmo, pois Dio fora chamado para atuar como vocalista da banda Black Sabbath, e assim DeMaio correu em busca de uma nova formação. O Manowar lançou o seu primeiro e clássico álbum Battle Hymns em 1982. A formação na época consistia em Eric Adams (vocal), Joey DeMaio (baixo) - ambos no grupo até hoje - além de Ross The Boss (guitarra, que permaneceu até o lançamento de Kings of Metal, 1988) e Donnie Hamzik (bateria, que gravou o primeiro álbum e só retornou em 2009). Scott Columbus assumiu as baquetas e permaneceu até 2008, embora não tenha gravado o disco The Triumph of Steel, gravado por Rhino que fez também atuações ao vivo entre 2008 e 2009.
A característica marcante da banda, além de sua polêmica auto-promoção é seu discurso em prol do verdadeiro heavy metal, sua temática epica e lírica que mistura temas como mitologia nórdica, mulheres, velocidade, guerras, honra, glória, e que os seus fãs são os melhores e mais dedicados do mundo. Musicalmente, a banda executa o Heavy Metal Tradicional, com influências de Power Metal, além de serem os criadores do estilo True Metal, uma variável do Heavy Metal. O Manowar detém ainda o seu nome inscrito no Guiness Book of Records como o grupo que conseguiu atingir o som mais alto jamais tocado em palco (sendo o mesmo comparado ao som emitido pela turbina de um Boeing na altura de levantar voo).
Recentemente o grupo lançou o dvd The Day the Earth Shook - The Absolute Power em 2006, e em 2007 lançou o Live Kavarna, que contem mais de tres horas de show, o mesmo adentrou ao Guiness Book. Recentemente a banda quebrou seu próprio recorde, em um show que durou cinco horas e um minuto.
Eles prometeram gravar uma série de discos denominada "The Asgard Saga", iniciando com Thunder in the Sky (2009). Mas enquanto não dão seguimento a esse projeto, fizeram a regravação do clássico de 1982, Battle Hymns, lançado novembro de 2010. O álbum chama-se Battle Hymns MMXI.
Manowar se destaca entre as maiores bandas de Metal do mundo e já vendeu mais de 9 milhões de cópias em todo o mundo.

Discografia



1982 - Battle Hymns
1983 - Into Glory Ride
1984 - Hail to England
1984 - Sign of the Hammer
1987 - Fighting the World
1988 - Kings of Metal
1992 - The Triumph of Steel
1996 - Louder than Hell
2002 - Warriors of the World
2007 - Gods of War
2009 - Thunder in the Sky (EP)
2010 - Battle Hymns MMXI

Álbuns ao vivo

1997 - Hell on Wheels
1999 - Hell on Stage
2007 - Gods of War Live

Compilações

1992 - Manowar Kills
1994 - The Hell of Steel: Best of Manowar
1997 - Anthology
1998 - The Kingdom of Steel
1998 - Steel Warriors

Singles

1988 - "Herz Aus Stahl"
1996 - "Courage Live"
1996 - "Trilogy/The Fight for Freedom"
2003 - "Dawn of Battle"
2005 - "King of Kings" (incluído em Hell on Earth Part IV)
2006 - "The Sons of Odin" (primeiro EP)
2007 - "Gods of War"
2008 - "Die with honor"

Videografia

VHS/DVDs

1993 - Secrets of Steel (VHS)
2001 - Hell on Earth Part I (DVD)
2002 - Fire and Blood (DVD) (2002)
2002 - Warriors of the World United (mini DVD/CD)
2003 - Hell on Earth Part III (DVD)
2005 - Hell on Earth Part IV (DVD)
2006 - The Day the Earth Shook - The Absolute Power (DVD)
2007 - Live Kavarna (DVD)
2009 - Hell on Earth Part V (DVD)

Formação

Eric Adams - vocal (desde 1980)
Joey DeMaio - baixo, guitarra, teclado e violão (desde 1980)
Karl Logan - guitarra, teclado e violão (desde 1994)
Donny Hamzik - bateria (1981-1983, 2009-)

Ex-integrantes

Ross The Boss - guitarra (1980-1988)
David Shankle - guitarra (1989-1993)
Carl Canedy - bateria (1980)
Kenny Earl "Rhino" Edwards - bateria (1990-1994, ao vivo 2008-2009)
Scott Columbus - bateria e percussão (1983-1990, 1994-2008)

terça-feira, 3 de agosto de 2010

"THE HONEYDRIPPERS"


The Honeydrippers foi uma banda formada por Robert Plant após o fim do Led Zeppelin. A banda contou com participações de grandes músicos, como Jimmy Page, seu companheiro na antiga banda, o guitarrista Jeff Beck, Brian Setzer, do Stray Cats e Nile Rodgers, do Chic. A banda gravou um único álbum, The Honneydrippers: Volume One, que teve como grande sucesso a cover de "Sea of Love".

quarta-feira, 14 de julho de 2010

" CINDERELLA '


Cinderella é uma banda de rock dos Estados Unidos.
A banda de hard rock, foi uma das poucas que entraram nas paradas de 80
e conseguiram sobreviver até a década de 90, liderados pelo
vocalista/guitarrista Tom Keifer, com um som pesado e baladas sensacionais
foram descobertos por Bon Jovi e praticamente expulsos pela MTV,
que parou de exibir clipes e videos por estarem "fora de época"

O Cinderella surgiu de outra banda de hard rock pouco conhecida, Deep Freeze,
banda de Priscilla Harriet. Tom Keifer e Eric Brittingham abandonaram a
banda da exótica vocalista para dar início na que seria uma das mais bem sucedidas bandas da década de 80. Com o conhecimento adquirido ao longo do tempo,
a banda começou abrindo shows de bandas como AC/DC e Mötley Crüe.
O primeiro disco batizado de “Night Songs” mostrou que a banda não estava para brincadeiras. A capa possui uma foto dos integrantes no mais puro visual Hard rock glam. O som vai nessa linha e com pitadas de Country Music. O Cinderella despontava no cenário, além de Eric e Tom, a banda contava com Fred Coury na bateria e Jeff Labar na guitarra. Do primeiro álbum, as canções destaques são “Nobody's Fool”, “Shake Me” e "Somebody Save Me"...Superando muitas bandas de hard rock em Técnica e em termos líricos.
O segundo álbum teve o nome de Long Cold Winter e mostrou a banda com um visual mais comportado, deixando um pouco de lado as cores e a purpurina. A capa do disco não teve foto; é apenas branca com o logotipo. O amadurecimento refletiu-se na música também. "Gypsy Road" e "Comin’Home" mostravam que as pitadas de Country estavam aumentando cada vez mais. "Don’t Know What You Got... Till It’s Gone" levou a banda à disputa nas rádios. O Cinderella se tornava cada vez mais popular, abrindo shows ao lado de bandas como o Skid Row para o Bon Jovi e chegando inclusive a emprestar seu baterista ao Guns N' Roses.

Em 1990 “Heartbreak Station” foi lançado, e sua faixa título ganhou notoriedade, emplacando nas rádios, inclusive do Brasil. Neste álbum também se encontra “Shelter Me”, a mais bem sucedida canção da banda. Seguiu-se uma longa digressão para promocionar o seu trabalho. Entre muitos problemas, a banda passa três anos sem gravar nada. Apenas em 94 eles entram em estúdio e gravam “Still Climbing”, sem o baterista Fred Coury (que tocou em apenas uma faixa). O trabalho de baquetas neste disco foi dividido entre Kevin Aronoff e Cozy Powell.

Apesar de trazer boas canções como “Through the Rain” e “Easy Come Easy go...” o disco sofreu boicote da mídia que queria acabar com o hard de vez e promover o grunge.
Mais tarde, Fred voltaria à banda no lançamento de “Once upon a...” que não passa de uma coletânea.
Assinando contrato com um selo independente, a banda lança “Live at the Key Club”, um disco ao vivo, com os maiores sucessos. A partir de 1999, eles voltam a fazer grandes turnês junto de outras bandas de hard como Slaughter, Poison e Faster Pussycat. A banda pode lançar a qualquer momento um novo álbum de estúdio.

Discografia Álbuns

1986 - Night Songs
1988 - Long Cold Winter
1990 - Heartbreak Station
1994 - Still Climbing

Ao vivo

1991 - Live Train to Heartbreak Station
1999 - Live at the Key Club
2004 - In Concert
2006 - Extended Versions
2006 - Gypsy Road: Live

Coletâneas

1997 - Looking Back
1997 - Once Upon A...
2005 - Rocked, Wired & Bluesed: The Greatest Hits
2006 - Gold

" FIREHOUSE "


FireHouse é uma banda de hard rock dos Estados Unidos
surgida no final dos anos 1980. Mais ou menos em 1989,
em meio à onda do hard rock/glam rock americano, o chamado glam metal.
Ao lado das bandas como Poison, Warrant e Winger. Com um visual menos carregado que as bandas deste tipo musical, embora com a mesma temática nas letras e no som,
o Firehouse lançou seu primeiro álbum homônimo em 1990.
Este álbum contém os hits Don´t Treat Me Bad e Love of a Lifetime,
campeãs de execução nas rádios e também na MTV.

No ano sequinte, em 1991, lançam Hold Your Fire, uma espécie de continuação do primeiro álbum devido à semelhança musical. As músicas Reach For the Sky, Sleep With You e When I Look Into Your Eyes foram sucesso nos Estados Unidos e Europa.
Em 1995, é lançado o álbum Firehouse 3. Enquanto as bandas como Warrant,
Danger Danger e Mötley Crüe seguiam o movimento Grunge, o Firehouse
apostou no antigo estilo Glam Rock.
Depois disso, a banda acabou, voltando em 2000, em meio ao Revival do hard rock oitentista com o álbum "O2". A banda alcançou o sucesso mundial com o hit
"I Live my Life For You" do álbum " 3 "
Já se apresentou no Brasil. 18 de Novembro de 2007 a banda Firehouse se apresentou pela primeira vez no Brasil; na cidade de Rio de Janeiro, juntamente com Ted Poley, trazida pela produtora Atitude Produções. Tratou-se de uma produção unicamente carioca, pois além da produtora, o show se realizou somente no Rio de Janeiro em parceria com a loja Headbanger.

Discografia

1990 - Firehouse
1992 - Hold Your Fire
1995 - Firehouse 3
1996 - Good Acoustics
1998 - Category 5
1999 - Bring 'En Out Live
2000 - O2
2003 - Prime Time

Integrantes

CJ Snare - Vocal
Bill Leverty - Guitarra
Allen McKenzie- Baixo
Michael Foster - Bateria

Músicas famosas

All She Wrote
Don't Treat Me Bad
I Live My Life For You
Love Of A Lifetime
Lover's Lane
Mama Didn't Raise No Fool
Reach For The Sky
Shake And Tumble
When I Look Into Your Eyes

sexta-feira, 9 de julho de 2010

" LIVING COLOUR "


Living Colour é uma banda estadunidense de hard rock formada
pelo guitarrista Vernon Reid (nascido na Inglaterra),
pelo vocalista Corey Glover,
pelo baixista Doug Wimbish e pelo baterista William Calhoun.
A banda, formada em 1984, teve Muzz Skillings no baixo até 1991.
O nome Living Colour, ao contrário do que muitos pensam,
não foi escolhido por causa da etnia de seus integrantes;
foi inspirado em uma "vinheta" da rede de TV NBC:
"The following program is brought to you in living colour"
(parecido com "O programa seguinte é trazido até você em cores vivas").

O Início

Os três instrumentistas, todos eles já concluindo seus estudos de música,
conhecem Corey e resolvem formar uma banda, por volta de 1985,
tendo Reid como líder. O grupo começa a se apresentar em clubes e
bares underground de Nova Iorque. Desde o começo apresentam uma música com muitas influências, entre elas o, Hard Rock, Heavy Metal, Punk, Funk e o Jazz.
A banda causava muito impacto nas suas apresentações; principalmente por serem todos negros, por sua música misturada e pelos solos de guitarra altamente técnicos e velozes de Reid. Em um de seus shows, o vocalista Mick Jagger, dos Rolling Stones, estava entre a platéia. Ficou tão impressionado que ajudou que eles conseguissem um contrato com a Epic Records.

O Primeiro Álbum

Esse contrato resultou no lançamento do aclamado Vivid, em 1988, que atingiu a sexta colocação nas paradas norte-americanas (Jagger, além de ter conseguido o contrato com a gravadora, também produziu esse Álbum). Os destaques desse álbum são as faixas Cult of Personality e Open Letter (to a Landlord), que ganharam dois videoclipes bastante exibidos na MTV americana. Além do clipe, Cult of Personality ganhou um Grammy. Depois do lançamento, os Living Colour saíram em uma turnê internacional como banda de abertura dos Rolling Stones, o que fez com que eles ficassem mais conhecidos no exterior.

Crescimento e a saída de Skillings

Em 1990 a banda foi para o estúdio gravar Time's up, que tem a conhecida faixa Love Rears Its Ugly Head, e ganhou mais um Grammy. Já animados pela boa aceitação do disco e pela premiação, os Living Colour dão início a uma turnê, o que aumenta a sua popularidade nos EUA. Um ano depois é lançado o terceiro álbum da banda: o ótimo biscuits, também com ótima aceitação dos fãs, apesar de alguns reviews "desanimados". Logo depois desse lançamento, uma decepção para os fãs: Skillings decide deixar o grupo. Para assumir o baixo, os três chamam o grande Doug Wimbish, velho amigo deles.

Ápice do sucesso e novo álbum

Em 1993 é gravado o Stain, que tinha a faixa Sunshine of Your Love, cover do Cream. Essa faixa deu origem a um videoclipe e foi usada como trilha sonora do filme True Lies. A banda estava experimentando um crescimento intenso nos EUA e até mesmo no exterior. Para se ter uma idéia, somadas todas as vendas obteve-se um total de 4 milhões de cópias vendidas. 1 milhão para cada álbum! Esse período de 1993 até o início de 1994 foi o mais bem sucedido do grupo, com fãs "aparecendo" em muitos lugares e as vendas no máximo.

O Fim

Já em 1994, milhares (senão milhões) de fãs esperavam ansiosamente que a banda terminasse seu quinto trabalho de estúdio. Mas, durante essas gravações, acontece uma verdadeira tragédia para seus fãs: o líder da banda, o ícone principal, o guitarrista Vernon Reid anuncia que vai deixar o grupo. Foi um choque para todos, inclusive para Corey, Calhoun e Wimbish (e, porque não, para Skillings), que decidiram não continuar tocando sem Reid. Era o início de uma nova fase para todos do extinto Living Colour.

A Era das Coletâneas e Projetos Paralelos

Depois do baque, os fãs viram um Vernon Reid trabalhando em seus projetos solo. Enquanto isso, foram lançadas três coletâneas do Living Colour: Pride, em 1995; Super Hits, em 1998; Play It Loud!, em 1999. Durante esse período, William Calhoun participou de algumas bandas, inclusive em alguns projetos com seu amigo Doug Wimbish, como a gravação de uma vídeo aula para Baixo. Em 1998 Glover lançou seu CD solo, o Hymns, com um vocal "puxado" para uma mistura de Funk, Rock e Soul music.

A Ressurreição

Em 2000, depois de cinco anos sem Living Colour, vem uma nova surpresa, dessa vez agradável: Vernon Reid, aos 43 anos de idade, anuncia que o Living Colour está de volta, para alegria de seus fãs. A volta foi pacífica, sem ressentimentos aparentes entre os músicos. O grupo assina contrato com a Sanctuary Records, e promete novos álbuns e turnês. O primeiro, embora não seja novo, é uma versão remasterizada de Vivid, lançada em 2002. Em 2003, depois de dez anos sem novos trabalhos, é lançado o ótimo Collideøscope, com destaque para as faixas Back in Black e Tomorrow Never Knows, covers do AC/DC e Beatles, respectivamente. Depois do lançamento do novo disco, a banda fez uma série de apresentações, tendo inclusive vindo ao Brasil.

Curiosidades

Vernon Reid nasceu na Inglaterra, em 1958,
mas cresceu nos EUA, na cidade de Nova Iorque
Corey Glover NÃO é filho do ator Danny Glover.
Danny Glover tem apenas uma filha, Mandisa.
O Living Colour foi a banda de abertura dos Rolling Stones durante a turnê de
Steel Wheels, álbum famoso por marcar o fim dos desentendimentos
entre Mick Jagger e Keith Richards.
A primeira gravadora do Living Colour, a Epic Records, também gravou bandas como Franz Ferdinand e Mudvayne, além de Donovan e Michael Jackson.
Em 2003 a revista Rolling Stone fez uma lista dos 100 maiores guitarristas,
Vernon Reid aparece na 66ª colocação, ficando na frente de vários nomes mais conhecidos, como Eddie Van Halen, Joan Jett, David Gilmour,
Neil Young e Robby Krieger.
Em 2004, a banda Anal Cunt disponibilizou para download um álbum chamado
"Top 40 Hits". A faixa nº7 se chama
"Living Colour Is My Favorite Black Metal Band"
A banda já participou do programa do Jô quando esteve no Brasil,
e reapareceu no programa do dia 14/10/2009 e também no dia 16/12/2009,
ambos apenas em concerto.
A música "Cult of Personality" pode ser ouvida no jogo Grand Theft Auto:
San Andreas, na Radio X.
Essa mesma música se encontra no jogo Guitar Hero III, sendo uma das músicas mais difíceis a ser tocada.

Discografia

Discografia de Living Colour

1988: Vivid
1990: Time's Up
1993: Stain
2003: Collideøscope
2009: The Chair in the Doorway

quinta-feira, 8 de julho de 2010

" WARRANT "


Warrant é uma banda estado-unidense de glam metal formada em 1984 em Hollywood, Califórnia. A banda alcançou sucesso no final dos anos 1980 e começo dos anos 1990, com vários álbuns multi-platinados.

Primeiros anos

Em julho de 1984 o Warrant, foi formado pelo guitarrista Erik Turner.
Depois de ganhar notoriedade nos bares de Los Angeles,
a banda gravou sua primeiro demo em 1987 pelo Paisley Park Records,
a gravadora do músico Prince.

Primeiros sucessos

Em 1989 a banda lança o álbum Dirty Rotten Filthy Stinking Rich, que contém singles como "Heaven" (#2), "Down Boys" (#27) e "Sometimes she Cries" (#20).
Após o lançamento do álbum, o Warrant entrou em turnê com Paul Stanley,
Queensrÿche, Cinderella, Poison, Mötley Crüe e Kingdom Come.
O álbum Dirty Rotten Filthy Stinking Rich alcançou #10 na Billboard 200.
O segundo álbum "Cherry Pie" foi lançado em setembro de 1990.
O álbum contém os hits "Cherry Pie", "Uncle Tom's Cabin" e a balada "I Saw Red".
O álbum vendeu mais de 3 milhões de cópias. Após o lançamento, a banda entrou en turnê com o Poison. Após isso, em 1992, é lançado "Dog Eat Dog",
que não chama tanta atenção como os seus antecessores.
O álbum vendeu em torno de 500,000 cópias. Com a expansão do Grunge,
a banda foi declinando, e a banda ainda lança Ultraphobic em 1995,
que não recebeu atenção e Belly to Belly, que também não recebeu atenção.
A banda termina, e só é reestruturada em 1999.
Em 2006 a banda tem a música "Cherry Pie" no jogo da Activision "Guitar Hero2.



Integrantes Formação Atual

Robert Mason - vocal e violão (2008-presente)
Erik Turner - guitarra, vocal de apoio (1984-presente)
Joey Allen - guitarra, vocal de apoio (1987-1994, 2004-presente)
Jerry Dixon - baixo, vocal de apoio (1984-preinstrumento musical)
Steven Sweet -bateria, vocal de apoio 1986-1994, 2004-presente

Discografia Álbuns de Estúdio

Dirty Rotten Filthy Stinking Rich (1989, Columbia) - #10, 2x Platina
Cherry Pie (1990, Columbia) - #7, 2x Platina
Dog Eat Dog (1992, Columbia) - #25, Ouro
Ultraphobic (1995, CMC)
Belly to Belly (1996, CMC)
Greatest & Latest (1999, Deadline) (
Under the Influence (2001, Downboyrecords)
Born Again (2006)

Álbuns ao vivo

Warrant Live 86-97 (1997, CMC)

Coletâneas

The Best of Warrant (1996, Columbia)
Then and Now Warrant (2004)

Singles

Ano Canção EUA
Hot 100 EUA
Mainstream Rock Álbum
1989 "Down Boys" 27 13 Dirty Rotten Filthy Stinking Rich
1989 "Heaven" 2 3 Dirty Rotten Filthy Stinking Rich
1990 "Sometimes She Cries" 20 11 Dirty Rotten Filthy Stinking Rich
1990 "Big Talk" 93 30 Dirty Rotten Filthy Stinking Rich
1990 "Cherry Pie" 10 19 Cherry Pie
1991 "I Saw Red" 10 14 Cherry Pie
1991 "Uncle Tom's Cabin 78 - Cherry Pie
1991 "Blind Faith" 88 39 Cherry Pie
1992 "We Will Rock You" 83 - Single sem álbum
1992 "Machine Gun" - 36 Dog Eat Dog
1992 "The Bitter Pill" - - Dog Eat Dog
1995 "Family Picnic" - - Ultraphobic
1995 "Stronger Now" - - Ultraphobic
1996 "AYM" - - Belly to Belly
1996 "Feels Good" - - Belly to Belly
1996 "Indian Giver" - - Belly to Belly

sexta-feira, 25 de junho de 2010

" WINGER "


Winger é uma banda estadunidense de Heavy Metal/Hard Rock
formada em 1987 em Nova Iorque.
Kip Winger é americano, de Denver. Estudou música clássica na sua adolescência. Começou estudando em Nova York e depois voltou para Denver, com o propósito de estudar na universidade de lá. Ao mesmo tempo que estudava ballet clássico, Kip compunha suas canções voltadas para o Rock. Suas maiores influências eram Yes, Jethro Tull e Alice Cooper.
Em 1982 Kip retornou a Nova York e procurou seu velho conhecido que havia se tornado um conceituado produtor: Beau Hill.
Kip começou a fazer trabalhos de freelancer; compunha e fazia arranjos de estúdio juntamente de Beau. A idéia de Kip era formar uma banda, mas estava difícil achar os componentes ideais. Suas contribuições mais relevantes estão no álbum de Fiona “Beyond the pale” e do Kix, onde ele co-escreveu a canção “Bang Bang”.
Em 1986, surge a grande oportunidade de Kip. Alice Cooper procurava por um baixista para gravar o álbum “Constrictor”, e ele conseguiu a vaga. Durante a turnê do álbum, ele aproveitava os momentos vagos para preparar o material para o álbum de sua banda que já tinha mais dois integrantes: Paul Taylor e Reb Beach. O Tecladista e o guitarrista da banda de Alice se mostraram interessados no projeto de Kip. Para fechar o time, ele contactou o renomado baterista de estúdio Rod Morgenstein, que aceitou o convite.
Após gravar mais um álbum com Alice Cooper, a banda entrou em estúdio para a gravação de estréia. Inicialmente a banda se chamaria Sahara, mas por sugestão de Alice, eles usariam o sobrenome de Kip. Como o Van Halen, a banda se chamaria apenas Winger.

O disco foi elogiado pela crítica. O single “Seventeen” empolgou os produtores que queriam mais. Assim sendo sai em 90 “In the heart of The Young”. O disco consegue destaque no cenário devido ao hit “Miles Away”. O Winger parte para a estrada junto de bandas como Kiss e Slaughter. "Miles Away" também entrou na trilha sonora internacional da novela global Felicidade, em 1991.
Com a mudança da tendência musical, o Winger assume uma nova postura. O Hard estava caindo e o alternativo subindo, e a banda tentou pegar uma carona no trem que subia.
Em 1993, eles editam “Pull”. A banda se mostra como um trio, já que Paul Taylor preferiu dedicar-se a outros projetos. O disco não convence os fãs, nem a mídia, apesar de Kip dizer até hoje que é o melhor disco que ele já fez em sua carreira.
O Winger resolver se separar, e Kip começa a pensar em um álbum solo, quando uma tragédia acontece, sua esposa Beatrice morre em um acidente de carro. O disco é lançado com o nome de “This conversation seems like a dream”. Kip parte para uma turnê acústica, e logo em seguida grava “Down Incognito”.
Mergulhado em melancolia, Kip solta mais um álbum solo em 1999, batizado de “Songs from the Ocean Floor”, um álbum dedicado a sua esposa falecida.
Com a entrada do ano 2000, Kip resolve começar uma nova era. Procurando esquecer a melancolia dos álbuns solos, ele coloca o Winger novamente na ativa e desta vez a banda volta como um quinteto. Além dos quatro integrantes originais, soma-se mais um guitarrista chamado John Roth.
Atualmente a banda faz apresentações ao vivo e ainda recebe muitos elogios. Um novo álbum de estúdio está caminho. Um DVD intitulado "Live", com os grandes sucessos do grupo foi lançado recentemente para o deleite dos fãs de Winger.

Discografia

Álbuns de estúdio

Winger (1988)
In the Heart of the Young (1990)
Pull (1993)
IV (2006)
Karma (2009)

Álbuns ao vivo

Winger Live (2007)
[editar] Compilações
The Very Best of Winger (2001)
Demo Anthology (2007)

Singles


1988 "Madalaine" - #27 Winger (Sahara)
1989 "Seventeen" #26 #19 Winger (Sahara)
1989 "Headed for a Heartbreak" #19 #8 Winger (Sahara)
1989 "Hungry" #85 #34 Winger (Sahara)
1990 "Can't Get Enuff" #42 #6 In the Heart of the Young
1990 "Miles Away" #12 #14 In the Heart of the Young
1991 "Easy Come Easy Go" #41 #20 In the Heart of the Young
1993 "Down Incognito" - #15 Pull

domingo, 2 de agosto de 2009

" EXTREME "




O Extreme é uma banda de hard rock e heavy metal que se formou em meados da década de 1980. Ficaram mais conhecidos pela balada More Than Words, presente em seu segundo álbum de estúdio, de 1990.
A formação principal da Banda Extreme era Nuno Bettencourt (guitarrista), Gary Cherone (vocalista), Paul Geary (baterista) e Pat Badger (baixista). O quarteto estava oficialmente junto em Outubro de 1986, quando Pat se integrou à banda.
No dia 5 de Agosto de 1987 fizeram um concerto em Boston com presença de executivos de grandes gravadoras. Desde então, a banda passou a ser bastante assediada, até que em Novembro do mesmo ano, assinou com a A&M Records.
Por volta de março de 1988, o Extreme fez sua primeira grande apresentação ao público, abrindo um concerto do Aerosmith (banda também de Boston).
Um ano depois, em 1989, lançavam o primeiro álbum, chamado ‘Extreme’. Esse primeiro lançamento não foi nenhum sucesso de vendas. Na verdade ‘Extreme’ chamou mais a atenção de músicos, pois a guitarra de Nuno mostrava: velocidade (rapidez), tpecnica
apuradíssima e potência… o som da banda caracterizava um estilo muito diferente do que se via na época - Tinham influências de Heavy Metal, Rock, Hard Rock mas não se encaixavam em nenhum desses estilos - O som em alguns momentos chegava a soar
um Funk. Seria algo como um Funk Metal. As revistas especializadas em guitarra falavam muito sobre Nuno Bettencourt. Chegavam a dizer que ele era o “novo Eddie Van Halen”. Realmente, ele tinha uma forte influência de Van Halen e não negava ser fã da banda.
Chegou a dizer em entrevista a uma revista que teria o maior prazer em fazer a guitarra base para Edward VH… essas e outras razões fazem desse álbum um tanto quanto diferente dos que viriam a seguir… Kid Ego,Mutha (Don’t Wanna Go To School Today) e
Play With Me foram os maiores sucessos do álbum. A última canção entrou inclusive para a Trilha Sonora do filme Bill and Ted’s Excellent Adventure.
Depois de turnê pela América do Norte e Japão, o Extreme lançou seu segundo álbum, ‘Pornograffitti’, em 1990. Esse os colocou definitivamente no hall da fama. O som da banda começava a mudar. Em alguns momentos ainda soava o “Funk Metal”, mas o rock e o hard rock tiveram forte presença em ‘Pornograffitti’.
Entraram em sua segunda turnê pelos Estados Unidos, enquanto as baladas More Than Words (o maior hit do Extreme) e Hole Hearted não saiam das rádios. Mesmo fazendo um som mais convencional e comercial, Nuno Bettencourt não esqueceu de deixar
sua marca como grande guitarrista. Solos como o de He-Man Woman Hater e bases com acordes pouco tradicionais levaram a Guitar Magazine a dedicar 6 páginas só sobre Nuno. A Washburn lançou uma série de guitarras chamada
“N4 - Nuno Bettencourt Signature Series”.
A A&M records lançou o single de ‘More Than Words’, que rapidamente alcançou o primeiro lugar em vários países, entre eles:
Estados Unidos, Holanda e Israel. Durante a turnê tocaram em vários festivais e com vários grupos e cantores famosos, entre eles o
Ex-Van Halen David Lee Roth. Nuno foi convidado para tocar no “Guitar Legends” em Sevilha, Espanha. Tocou ao lado de Brian May, Steve Vai, Joe Satriani, entre outros.
A turnê de ‘Pornograffitti’ terminou em Honolulu, no dia 15 de Dezembro de 1991.
Logo em seguida, a saber, em Janeiro de 1992 o Extreme fez um dos maiores concertos de sua história, para cerca de 60.000 pessoas, no Hollywood Rock, no Rio de Janeiro. O fenômeno Nuno Bettencourt não parava de ganhar prêmios. Em fevereiro desse mesmo 1992 foi premiado em todas as categorias a que foi indicado no “Guitar For The Practicing Musician readers’ poll”. Ganhou os prêmios: “Top Of The Rock”, “Songwriter of the Year”, “Solo of the Year” (pelo solo de guitarra que fez, chamado “Flight of the Wounded Bumblebee”) e também “Guitar LP of the Year”. O Extreme foi indicado para oito categorias no Boston Music Awards.
Ganhou cinco delas: “Act of the Year”, “Outstanding Rock Single” (por “Hole Hearted”), “Outstanding Pop Single” (por “More Than Words”), “Outstanding Song/Songwriter” (Nuno e Gary por “More Than Words”) e “Outstanding Instrumentalist” (Nuno Bettencourt). No dia 20 de Abril tocaram More Than Words e uma versão acústica de Love of My Life do Queen em um Tributo a Freddie Mercury, para mais de 70.000 pessoas no estádio de Wembley. Em Setembro de 1992 foi lançado o terceiro álbum do Extreme, ‘III Sides To Every Story’. Esse saiu totalmente do estilo do primeiro álbum da banda. O “Funk Metal” não estava mais presente. O Extreme já se
caracterizava como uma banda de rock tradicional. Nuno continuava fazendo sucesso com seus espetaculares solos de guitarra e Gary se mostrava um vocalista eclético, capaz de levar qualquer estilo de canção. Nuno ganhou o prêmio “Guitarist of the Year” da
Metal Edge Magazine. A turnê européia da banda terminou em 23 de Dezembro de 1992 no estádio de Wembley, onde foram assistidos e aplaudidos por Brian May, Roger Daltrey, entre outros astros. Mais prêmios vieram para o Extreme. Nuno ganhou o
“MVP” no Guitar World readers’ poll, deixando para trás Joe Satriani, Edward Van Halen, Slash e Eric Clapton. Ganhou também o prêmio de “Best Rock Guitar”, também o “Best Rock Guitar Album” (pelo álbum “III Sides”) e “Best Solo” (pelo solo de guitarra de Rest In Peace).
Paul Geary sai da banda para seguir uma bem-sucedida carreira de empresário, trabalhando com a banda Godsmack. Mike Mangini entrou em seu lugar como baterista do Extreme. Em 1994 entram em uma turnê européia com o Aerosmith.
1995 foi o ano do quarto álbum da banda, ‘Waiting For The Punchline’. Mais um álbum de sucesso, com vários hits, entre eles: Hip Today, Unconditionally e Cynical. A primeira e única canção instrumental do Extreme saiu nesse álbum. Uma sensacional canção de violão chamada Midnight Express. ‘Waiting For The Punchline’ foi o último álbum.Em 1996 Nuno Bettencourt saiu da banda para carreira solo. Era o fim do Extreme. Gary foi anunciado algum tempo depois como novo vocalista do Van Halen, Nuno Bettencourt lançou seu CD ‘Schizophonic’ que surpreendeu a todos os fãs que esperavam um CD ao estilo Steve Vai ou Eddie Van Halen. ‘Schizophonic’ se caracterizou como uma mistura de grunge e pop rock. Um som definitivamente esquizofônico. Mike Mangini entrou em turnê com Steve Vai e Pat Badger tirou um tempo para descansar com a
família.A banda de Hard Rock Extreme está com o novo álbum , o álbum que marca o retorno do grupo recebeu o nome de “Saudades de Rock”.
Este é o primeiro lançamento de estúdio da banda em 13 anos.
“Saudades de Rock” será o quinto álbum de estúdio do grupo e foi produzido pelo guitarrista Nuno Bettencourt no estúdio NRG, em Los Angeles.
Bettencourt comentou que o álbum foi gravado praticamente ao vivo no estúdio. “Assim se torna fácil reproduzir as músicas do mesmo modo no palco” disse o guitarrista. “Estamos ansiosos por sair em turnê.
O palco é onde a banda realmente brilha”.





Discografia:

Extreme (1989)
Extreme II:Pornograffitti (1990)
III Sides to Every Story (1992)
Waiting for the Punchline (1995)
An Accidental Collication of Atoms? (1998)
Saudades de Rock (2008)

No Japão foram lançados:

Extragraffitti (1990)
Running Gag (1995)

segunda-feira, 27 de julho de 2009

" POISON "


Poison é uma banda de hard rock formada nos anos 1980, expoente do que ficou conhecido como rock farofa. Após estrondoso sucesso durante anos, a mídia os abondonou mas graças ao grande público fiel a banda, eles ainda estão na ativa e, mais vivo do que nunca, seguem em tour pelas principais cidades norte-americanas.
Origem Mechanicsburg, Pensilvânia
País Estados Unidos
Período 1984 - atualmente
Gênero(s) hard rock
Integrantes -

Bret Michaels - Vocal, Guitarra Base, Gaita
C.C. DeVille - Guitarra Solo
Bobby Dall - Baixo, Teclado
Rikki Rockett - Bateria
Discografia
1986 Look What the Cat Dragged In
1988 Open Up and Say...Ahh!
1990 Flesh & Blood
1991 Swallow This Live
1993 Native Tongue
1996 Poison's Greatest Hits: 1986-1996
2000 Crack a Smile...and More!
2000 Power to the People
2002 Hollyweird
2003 Best of Ballads & Blues
2006 The Best Of Poison: 20 Years Of Rock

" BON JOVI "


Goste você ou não, querendo você ou não, o Bon Jovi foi uma das maiores bandas do mundo.

Em meados dos anos 80, a banda liderada por Jon Bon Jovi, e então formada por Richie Sambora (guitarra), David Bryan (teclados), Alec John Such (baixo) e Tico Torres (bateria), era a maior representante do Glam Metal, movimento que marcaria boa parte do Rock, mais precisamente do Hard Rock, feito naquela época. Eles já haviam lançado dois trabalhos (Bon Jovi, em 1984, e 7800° Farenheit, em 1985), que tinham projetado relativamente o nome da banda. Mas o ápice da popularidade do Bon Jovi se deu justamente em “Slippery When Wet”.

O trabalho apresenta a essência do estilo predominante no período, e acima mencionado: uma banda, cuja imagem tinha uma forte apelo comercial, e um repertório repleto de hits radiofônicos. “Slippery When Wet” foi produzido brilhantemente pelo lendário Bruce Fairbain, que teve ao seu lado, o auxílio de ninguém menos que o hoje conceituadíssimo produtor Bob Rock. A dupla extraiu o melhor da talentosa banda: o bom e carismático cantor, e o excelente Richie Sambora estão em plena forma (tanto como músicos como compositores), David Bryan marca presença com os seus belos arranjos de teclado, e Alec John Such demonstra precisão acompanhando a pesada bateria de Tico Torres.

Impulsionado pelos hits “You Give Love A Bad Name”, “Livin’ On A Prayer” (com um marcante ‘talk-box’, tocado por Richie), “Wanted Dead Or Alive” (que tocada de maneira inovadora em versão acústica, 3 anos mais tarde no MTV Awards de 1989, daria origem à série “Unplugged” da emissora) e “Never Say Goodbye”, o álbum obteve um sucesso avassalador. A forte imagem comercial da banda, focada principalmente na beleza do vocalista ítalo-americano, caiu como uma luva para a então recém-criada MTV, que tem até hoje o videoclipe de “Livin’ On A Prayer”, juntamente com o de “Thriller”, do hoje atormentado Michael Jackson, como o recordista na permanência da liderança dos mais pedidos da emissora. O resultado geral? “Slippery When Wet” vendeu simplesmente mais de 20 milhões de cópias, somente nos EUA, e é até hoje, um dos álbums mais vendidos de todos os tempos.

Posteriormente, a banda lançou outros bons trabalhos, emplacou inúmeros hits, e aumentou cada vez mais, o já estrondoso número de fãs ao redor do planeta. Essa vitoriosa trajetória continua até hoje, com a banda sempre sabendo, de maneira impressionante, se reciclar e se adequar ao mercado fonógráfico.

Goste você ou não, querendo você ou não, o Bon Jovi não só foi, como é, e provavelmente continuará sendo, uma das maiores bandas do mundo.
FORMAÇÃO:
Jon Bon Jovi (vocal)
Richie Sambora (guitarra)
David Bryan (teclados)
Alec John Such (baixo)
Tico Torres (bateria)