Richard Noel Marx (Chicago, Illinois, 16 de setembro de 1963) é um cantor e compositor pop muito famoso nos anos 1980 com a canção "Right Here Waiting".
Marx é o único filho de Ruth, uma ex-cantora, e Dick Marx, um músico de jazz e fundador de uma empresa de jingles de sucesso na década de 1960.
Antes do primeiro álbum, Richard Marx cantou em comerciais e foi um vocalista de apoio de Lionel Richie. Aprendeu as habilidades comerciais que lhe fizeram uma estrela do rádio nos anos oitenta.
Marx se deu bem no lançamento de seu primeiro trabalho em 1987.
Não pode se deixar de falar de suas qualidades musicais, sendo um grande guitarrista, compositor, pianista e produtor. O primeiro hit foi Don't Mean Nothing, mas o forte mesmo são as baladas, como
Right Here Waiting que o tornaram conhecido. Richard Marx de 1987 e Repeat Offender de 1989
foram os dois primeiros trabalhos mais importantes do início de sua carreira. Right Here Waiting é a sua mais conhecida música.
Now and Forever foi o maior hit do disco Paid Vacation de 1994, mas não teve tanto sucesso como os anteriores, e assim Marx entrou em um período de exclusão, voltando em 1997 com Flesh & Bone. Depois daquele ano, Richard Marx produziu um CD com os maiores sucessos, ao mesmo tempo em que produziu At The Beginning, um dueto com Donna Lewis que se tornou tema do filme Anastásia.
Não apenas as grandes baladas dele estão incluídas no álbum Greatest Hits, mas também há músicas mais movimentadas como Should've Known Better e Satisfied, além de outras viagens líricas - Don't Mean Nothing, Take This Heart e Hazard.
Em 1999, Richard Marx começou a trabalhar em seu próprio estúdio, enquanto isso já escrevia novas canções para o sexto álbum, além de ter tempo para se dedicar a instituições de caridade que ajudam pessoas com problemas, ou mesmo institutos de tratamento de doenças como a fibrose cística, e ainda uma lista longa de causas humanitárias.
O trabalho de Richard com outros artistas a partir de 1999 inclui a produção de músicas para Laura Pausini e Sarah Brightman. Mas ele também produziu If You Ever Leave Me para Barbra Streisand e Vince Gill. Produziu também This I Promise You para o 'N Sync, Still Holding Out For You
para as garotas do grupo country SHeDAISY.
Em 2000, Marx co-escreveu e produziu canções como Angel On My Shoulder para Natalie Cole e To Where You Are para a ópera do cantor Josh Groban. Seu trabalho com Kenny Rogers incluiu duas canções, Crazy Me e I Do It For Your Love.
Por outro lado, Richard Marx escrevia as canções para o sexto álbum de estúdio. Days in Avalon foi lançado em 2000.
Depois disso, escreveu e produziu canções com Michael Bolton para o álbum Only a Woman Like You de 2001, e escreveu quatro canções com Kenny Loggins. No Japão, lançou seu álbum Days in Avalon em setembro de 2002.
Richard Marx ganhou um Grammy em 2004 para a canção Dance With My Father, que ele escreveu com Luther Vandross.
No mesmo ano, lançou o álbum My Own Best Enemy, seu trabalho mais recente com 12 canções novas. Richard Marx escreveu todas as músicas, mas apenas com exceção de uma canção escrita por Fee Waybill. De acordo com Richard Marx, este álbum é um retorno as guitarras de base e ao rock iguais ao início de sua carreira, nos quais foi influenciado durante os anos pela R&B music e pela música country.
Quando o músico aspirador tinha 17 anos, uma fita com algumas de suas canções chegou nas mãos de Lionel Richie, que o encorajou a seguir uma carreira musical, ajudando-o a se mudar para Los Angeles. Depois de se formar na escola secundária, tornou-se backing-vocal dos The Commodores e também de Madonna, a partir dali, não parou mais.
Examinando os últimos anos, Marx diz que ele desfruta a sua vida nova e que não lamentou não estar mais em evidência:
-
"Eu não parei de cantar. Eu não parei de viajar.
Eu não perdi nada disso. Eu realmente me sentia bem. Estive oito ou nove anos onde não falhamos e isso é muito ruim, pois eu pensei que ia ser sempre assim desde quando comecei.
- Não era como eu sentisse alguma amargura ou “O que vou eu fazer agora????”- eu me reinventei imediatamente como compositor e produtor para trabalhar com outras pessoas. E eu ainda penso que isso é meu futuro. Eu ainda penso que isso é onde minha carreira de 30 ano vai chegar.
- Eu fiz muito mais música nos últimos sete anos do que como um artista, pois estou saltando de um projeto a outro e a outro, e não me limito a fazer um álbum sempre a cada dois anos. Assim, eu escrevi e gravei estas canções durante os últimos sete anos. Não só consegui trabalhar com rock and roll, country, jazz, mas também com vários artistas e tipos diferentes de gravações.
- E ainda assim consegui levar minhas crianças a escola todas as manhãs e tomar café da manhã com minha esposa, quase diariamente, e voltava para casa para o jantar, quase diariamente. Eu realmente tenho uma vida normal.
Celebrando um Grammy numa pizzaria com a família pode não ter sido a primeira escolha para Marx quando foi indicado pela primeira vez em 1988, mas é aparente que ele tem uma perspectiva diferente das coisas hoje em dia. Isso se mostra nas suas letras para este novo álbum que soa mais confessional do que alguns dos trabalhos anteriores.
Há vinte anos Richard Marx é casado com a atriz Cynthia Rhodes. O casal tem 3 filhos: Brandon (nascido em 1990), Lucas (nascido em 1992), e Jesse (nascido em 1994). Eles residem em Lake Bluff, Illinois.
Discografia
Richard Marx (1987)
Repeat Offender (1989)
Rush Street (1991)
Paid Vacation (1993)
Flesh and Bone (1997)
Days in Avalon (2000)
My Own Best Enemy (2004)
Sundown (2008)
Emotional Remains (2008)
Stories to Tell (2010)
Inside My Head (2012)
Daniel Earl Hartman (8 de dezembro de 1950 - 22 de março de 1994), mais conhecido como Dan Hartman, foi um cantor, compositor e produtor musical estadunidense. Ficou conhecido com as músicas "I Can Dream About You", "Instant Replay", "We Are The Young" e "Second Nature". Faleceu vítima de complicações decorrentes da AIDS. Apenas após o seu falecimento, foi divulgada a realidade sobre a sua condição de homossexual.
Discografia
Álbuns de estúdio
Who Is Dan Hartman? (1976) Images (1976) Instant Replay (1978) #80 U.S. Relight My Fire (1979) #189 U.S. April Music Recorded Music Library (1981) It Hurts to Be in Love (1982) I Can Dream About You (1984) #55 U.S. White Boy (1986) Never Released New Green Clear Blue (1989) Keep The Fire Burnin' (1994)
Trilha sonora
Streets of Fire (Ruas De Fogo)(1984 - com a canção I Can Dream About You)
Klymaxx foi uma banda feminina de Urban/Funk de Los Angeles, California,que fez razoavel sucesso na década de 80. O grupo era formado pela baterista Bernadette Cooper, Lorena Porter como vocalista, Joyce Irby como baixista,Lynn Malsby como tecladista e as guitarristas Robbin Grider e Cheryl Cooley. Klymaxx se tornou a primeira banda feminina em que todas as integrantes tocavam um instrumento. Em 1981, elas assinaram com a Solar Records. A sua estreia foi com o álbum Never Underestimate The Power Of A Woman.O grupo produziu e escreveu a canção ”Wild Girls”, para o segundo álbum “Girls Will Be Girls”,que incluiu o mega-hit” I Miss You “, que atingiu o 1º lugar na Billboard Hot 100.
Discografia:
1981: Never Underestimate the Power of a Woman (Solar) 1982: Girls Will Be Girls (Solar) 1983: Girls in the Band EP (Elektra) 1984: Meeting in the Ladies Room (Constellation/MCA) 1986: Klymaxx (Constellation/MCA) 1990: The Maxx Is Back (MCA) 1994: One Day (1869 EP Wreckudz, 1994)
Black Lace foi uma banda pop britânica originária de Ossett no condado de Yorkshire.
Ficaram conhecidos pelos seus grandes sucessos internacionais como "The Music Man", "Agadoo" e "Superman".
A banda também representou o Reino Unido no Festival Eurovisão da Canção realizado em
Jerusalém interpretando o tema "Mary Ann", que terminou em sétimo lugar e 73 votos.
O grupo, cujos maiores sucessos foram obtidos como dueto, iniciou a carreira como um grupo de quatro integrantes;
Nigel Callaghan era ainda membro da banda com os quatro integrantes.
O duo de sucesso era constituído por Colin Routh (nascido em 8 de setembro de 1953 e Alan Barton
(nascido em 6 de setembro de 1953 - falecido a 23 de Março de 1995 e Terry Dobson.
Colin Routh teve um caso com moça mais nova do que ele, deixando a banda, entrando em seu lugar Dean Michael.
Black Lace interpretou canções de outras bandas, como: YMCA dos Village People Macarena de Los Del Rio.
Alguns dos seus maiores sucessos foram "Music Man" e "Mimic Man". "Agadoo",
um dos seus maiores sucessos foi uma versão traduzida do francês.
A banda surgiu no filme independente britânico Rita, Sue and Bob Too, interpretando uma canção.
Durante a sua carreira que durou cerca de 30 anos, foram imortalizados num programa televisivo dos meados dos anos 80
"The Chicken Song" uma paródia da canção "Agadoo".
Em 1986, Alan Barton substituiu Chris Norman como líder da banda/guitarrista em Smokie.
Barton morreu em 1995 vitima de feridas causadas durante um acidente de autocarro durante
uma tempestade de granizo na Alemanha. Routh na atualidade usa o nome Colin Gibb,
e vive com a sua mulher em Tenerife.
Ele regularmente participa "Black Lace Show" à volta da ilha.
Adrian Gurvitz nasceu em Londres, filho de Sam e Mary Gurvitz . Com 8 anos de idade começou a tocar guitarra. Nos anos 60, seu pai era um gerente de turnês de bandas como Cliff Richard, Shadows e The Kinks, e foi isso que introduziu Adrian ao negócio da música. Após cerca de um ano de viagem com várias bandas por toda a Inglaterra, Ele então formou sua própria banda "THE GUN" THE GUN teve sucesso imediato. Adrian, em um acesso de inspiração, havia escrito uma canção chamada "Race with the Devil", que levou a banda nas paradas e tornou-se um hit internacional, alcançando número 8 no Reino Unido. Eles fizeram dois álbuns pela CBS chamado "Gun" e "Gunsight" . A banda excursionou por dois anos e colocar para fora quatro singles mais "Race with the Devil" foi posteriormente relançado em 1979 e 1982. O follow-up ", Drives You Mad", foi similar em estilo. Sua primeira capa do álbum foi desenhado por Roger Dean, que foi também sua primeira música cover, o álbum original de 1968, juntamente com 3 faixas bônus, foi re-emitido em CD como "Gun". Até a década de 1970 ele usou o sobrenome Curtis e depois tomou o nome da família real. Gurvitz é sobretudo conhecido por todo o mundo pelo hit ballad "Classic" de 1982. Isto está em contraste total ao seu primeiro sucesso nas paradas em 1968, como o guitarrista / vocalista da banda, The Gun's. Gurvitz foi também o guitarrista da banda Three Man Army, (junto com seu irmão Paul Gurvitz). Seu terceiro álbum, life (1971), caracterizava-se predominantemente por uma seleção de blues hard-driven com faixas como "Butter Queen", mas também contou com a faixa-título melodic instrumental. O álbum já está disponível em formato CD remasterizado. Adrian Gurvitz também gravou um álbum em 1973 com Buddy Miles, que não recebeu nenhum airplay ou reconhecimento. Adrian fez viagens para os Estados Unidos para escrever canções e em uma dessas viagens, ele escreveu uma canção "The Love in Your Eyes", a canção foi ao top 20 na parada da Billboard e Rock No 1. Passou a viver nos Estados Unidos em 1989. Em sua chegada, ele assinou um contrato com a Warner Music Cappell onde se tornou um compositor pessoal e trabalhou com artistas como John Espere, Steve Perry, REO Speedwagon, Henry Lee Summer, Jason Sheff (Chicago), David Foster, Meredith Brooks, Sheryl Crow, Paul Young, Terry Reed, Jonathan Cain & David Cassidy e Sarah Brightman. Os interessados em sua sensibilidade melódica e maneira de seda com um riff acústico, Gurvitz derrama sobre o romance com uma vingança, dando o formato de qualquer quantidade de sólidos cortes individuais. O melhor de tudo, dentro de cada arranjo bem parecido, ele arranca com cerca de sempre muito improviso para deixar-nos saber como jazz é eficiente ele é. ... Gurvitz é um jogador habilidoso e compositor.
Wax foi uma banda pop americano-britânica da década de 1980. Era composta pelo estadounidense Andrew Gold e pelo britânico Graham Gouldman. Os seus maiores sucessos comerciais foram as músicas "Right Between the Eyes" and "Shadows of Love". A banda Wax ficou conhecida sobretudo pelos singles "Bridge To Your Heart" e o megasucesso "Right Between The Eyes". A banda produziu três álbuns: Magnetic Heaven, American English e 100,000 In Fresh Notes entre 1986 e 1989. Andrew Gold e Graham Gouldman continuaram a realizar projectos, vários anos depois, mas o sucesso acabou. O cantor Andrew Gold faleceu, enquanto dormia, em 3 de junho de 2011.
Discografia
Singles
"Ball And Chain" (1985) "Shadows Of Love"(1986) "Right Between The Eyes" (1986) UK #60 "In Some Other World" (1986) "Bridge To Your Heart" (1987) UK #12 "American English" (1987) "Anchors Aweigh" (1987)
Álbuns
Magnetic Heaven (1986) American English (1987) UK #59 100,000 In Fresh Notes (1988)
Tim Moore é um cantor e compositor norte-americano que gravou cinco álbuns de relativo sucesso. Músico autodidata, Moore cresceu na Filadélfia, onde foi para a escola de arte e começou a tocar suas músicas em casas de café locais. Sua carreira começou como cantor de rock e guitarrista com a banda DC & the Senators, uma banda cover que abria shows de rock na Philadelphia Arena. Durante esse período inicial, ele também tocou bateria com a banda de blues Woody Truck Stop, a primeira banda de Filadélfia a se apresentar semelhante a Todd Rundgren. Produzindo mais e mais músicas durante esse tempo, ele e um amigo, Jeff Scott, formaram o The Muffins, o primeiro grupo a tocar e gravar canções originais de Moore, muitas das quais ele escreveu para Scott. O The Muffins teve um pequeno sucesso nos EUA e fez aberturas de shows para Lou Reed e os Velvet Underground por uma semana no clube Philadelphia's Trauma Psychedelic. Após a dissolução do The Muffins, Frank Zappa ouviu canções de Moore e descobriu que elas eram harmonicamente mais avançadas para a época e o levou a Nova York com a intenção de contratá-lo para a Bizarre Records. Tim Moore se recusou a assinar durante a programação de turnê e Zappa teve de produzir o próprio álbum. Moore voltou à Filadélfia e trabalhou como argumentista e guitarrista em sessões com Thom Bell, Gamble e Huff e outros produtores de Philly Soul. Durante este tempo, Moore viveu ao lado de Daryl Hall no centro da Filadélfia, onde ambos conseguiam se manter como escritores. Hall e Moore escreveram o material para uma banda que fundaram, a Gulliver, banda esta que lançou um LP pela gravadora Elektra Records. Após a dissolução da Gulliver, Moore se mudou em seguida para Woodstock, Nova York, cidade natal de Bob Dylan, The Band e Van Morrison, buscando uma abordagem mais pessoal à sua música. Moore fechou um acordo com os registros ABC-Dunhill e produziu o primeiro single, "A Fool Like You" (1972). Em 1973, ele se juntou com o produtor Nick Jameson para gravar seu primeiro álbum solo, "Tim Moore", que foi lançado pelo selo Gulf + Western, subsidiária da Famous Music. Jameson forneceu-lhe o estúdio dos Beatles como se ele tivesse procurado por muito tempo. Pela primeira vez, Moore montou sua própria música como multi-instrumentista, camadas de teclado, guitarra e partes de baixo mais faixas de bateria por Bernard Purdie e Russ Kunkel. Três singles, "A Fool Like You", "Second Avenue" e "When You Close Your Eyes", fizeram muito sucesso nos EUA e no Reino Unido. Mas como "Second Avenue" foi liderando as paradas dos EUA, a distribuidora do álbum (Paramount) cessou as operações de registro. Seu único single já estava subindo nas paradas e a liberação repentina de contrato estimulou uma guerra de lances de Tim Moore entre Clive Davis e David Geffen. Até o momento em que o acordo foi para Geffen, Art Garfunkel tinha liberado uma versão concorrente do single "Second Avenue", que alcançou a posição 34 na Billboard Hot 100. Essa "batalha cover" efetivamente derrotou as chances de ambos os registros para uma batida top 10. A versão de Moore de "Second Avenue" ficou na posição 58 na Billboard. No ano seguinte, Moore lançou "Behind The Eyes", com a sua canção mais conhecida os EUA, "Rock'n'Roll Love Letter", uma batida para o Bay City Rollers, um ano depois. O trabalho de Moore na guitarra em "Rock'n'Roll Love Letter" chamou a atenção do guitarrista dos Rolling Stones Keith Richards. Os dois se tornaram amigos e Moore passou duas semanas tocando guitarra com os Stones e Peter Tosh, durante seus ensaios em Bearsville Studios. Apesar de Moore ter assinado com base Asylum Records, ele não gravou em Los Angeles até o seu terceiro álbum, "White Shadows". Nesta coletânea, Moore teve a companhia de Michael McDonald, David Foster, Timothy B. Schmit, o baterista Jeff Porcaro, Little Feat e Bill Payne. Além deles, a banda que Tim Moore montou para a turnê americana em apoio a "White Shadows" tinha o baixista Brian Wilson, o baterista Steve Shive da Filadélfia, David Livingston na guitarra e John Melnick nos teclados. Os álbuns de Tim Moore foram altamente elogiados pela crítica. Em outras épocas, Moore continuou a sua sina de fazer novas versões para músicas, mas com nenhuma dessas canções Moore conseguiu maior atenção do público em sua terra natal. Em vez disso, ele encontrou o sucesso fora os EUA, promovendo simultaneamente o seu quinto álbum, "Flash Forward", produzido pela Blondie, do engenheiro Rob Freeman. No final dos anos oitenta, Moore passou 75 dias em turnê no Brasil depois que sua balada romântica "Yes", do álbum "Flash Forward", foi a música número um do país e manteve a posição durante muitos meses. "Yes" era tema romântico na novela "Selva de Pedra", da TV Globo, em 1986. Essa música teve uma execução de sucesso similar em Portugal em 1988. Artistas que gravaram músicas de Moore incluem Art Garfunkel ("Second Avenue"), Cher ("Love Enough"], Bay City Rollers ("Rock'n'Roll Love Letter"), Etta James ("Charmer"), The Records ( outra versão de "Rock'n'Roll Love Letter"), Maxine Nightingale ("I Think I Want to Possess You"), Ian Matthews ("A Fool Like You"), Colin Blunstone ("I Can Almost See The Light" , "When you Close Your Eyes", "Second Avenue"), Cliff Richard ("Love Enough"), Clifford T. Ward ("I Got Lost Tonight") e Jimmy Witherspoon ("O Homem da Aviação").
Discografia
Tim Moore (1974) Behind The Eyes (1975) White Shadows (1977) High Contrast (1979) Flash Forward (1985) Tim Moore | Behind The Eyes (2004) compilação
Samantha Karen "Sam" Fox (Londres, 15 de Abril de 1966) é uma modelo e cantora britânica de grande sucesso na década de 80. A sua carreira musical começou em 1986 e logo atingiu grande sucesso mundial com êxitos como Touch Me (I Want Your Body) e Nothing's Gonna Stop Me Now.Embora se tenha mantido activa musicalmente, lançando diversos álbuns, nunca mais atingiu o êxito inicial. Em 1999 surgiram rumores de que seria bissexual, apesar de não comentar, em 2003 Samantha disse em entrevista ao jornal britânico The Mail on Sunday que não o podia continuar a negar.
DISCOGRAFIA
1986: Touch Me 1987: Samantha Fox 1988: I Wanna Have Some Fun 1991: Just One Night 1992: Greatest Hits 1995: The Hits Album 1998: 21st Century Fox 2002: Watching You, Watching Me 2004: Groves - 12 Inches of 80's 2005: Angel with an Attitude 2005: Hot Tracks - The Best Of Samantha Fox 2009: Midnight Lover
Kim Wilde (Londres, 18 de novembro de 1960) é uma cantora pop britânica, Nascida Kim Smith em Chiswick, distrito de Londres, Inglaterra, alcançou a fama nos inícios dos anos 1980 com o seu grande sucesso "Kids in America", canção com várias versões por diversas bandas e que por vezes é ainda é tocada nas rádios, como ícone da música daquela década. A sua carreira musical começou com um pop mais ligado ao punk e ao new wave. A maioria das suas canções foram composições próprias, em colaboração com o seu irmão. Nos primeiros anos da década de 1980 destaca-se a sua canção View from a bridge (Vista desde um ponte), que mistura romance e intriga como uma comédia de detectives. Nos finais da década de 1980, Kim Wilde, lança-se num pop mais clássico e dançável, que devolveu-lhe a fama depois de uns discos sem sucesso e fez alcançar sucesso em toda a Europa com canções como You came, Never trust a stranger ou You keep me hangin' on, que foi o seu primeiro e até ao momento (2008) o único número um nos Estados Unidos da América. A sua fama diluiu-se na década de 1990, ainda que publicasse singles de sucesso como Love is holy e especialmente If I can't have you, e o álbum Kim wilde: the singles collection. Em 1995, depois do fracasso de vendas do seu álbum Now and forever, retirou-se da música para e dedicar à televisão. Apesar disso, peridicamente ainda se lança na música, com compilações e algum single. Kim Wilde fez um grande sucesso com seu dueto com a cantora alemã Nena, Anytime, anywhere, anyplace. Em 2006, lançou um novo álbum: "Never Say Never". Kim também escreveu vários livros sobre jardinagem, atividade a que ela também se dedica profissionalmente.
Discografia
Kim Wilde (1981) Select (1982) Catch As Catch Can (1983) Teases & Dares (1984) Another Step (1986) Close (1988) Love Moves (1990) Love Is (1992) The Singles Collection 1981-1993 (1993) Now & Forever (1995) The Very Best of Kim Wilde (2001) Never Say Never (2006)
Antonia Christina Basilotta, cujo nome artístico é Toni Basil (Philadelphia, Pennsylvania, 22 de Setembro de 1943 -), é uma musicista, atriz e coreógrafa norte-americana. Fez um estrondoso sucesso na década de 80 com a música Hey Mickey! No Brasil a rainha dos baixinhos aproveitando a rabeira do sucesso de Toni Basil, fez a versão de Hey Mickey no seu primeiro xou da xuxa, em 1986 mas nao obtendo tanto êxito quanto a original!
Banda dos anos 80, formada por Paul Weller e Michael Talbot marcada pela sofisticação, pelo ecletismo, e pela riqueza musical em um ritmo onde não há como rotular apenas como Pop, Blues, Jazz ou Soul. A todos que conheceram , bem vindos, e aos mais novos conheçam a riqueza musical desse ícone dos anos 80.
Miami Sound Machine,era a banda onde Gloria Estefan participa como vocalista. De família humilde, Gloria desde pequena sempre ajudou seus pais. Era uma menina que amava de coração a música cubana e sempre ficava tocando com seu violão, músicas que sua avó ensinava. Com menos de dois anos sua familia teve que se mudar para Miami devido a razões políticas. Seu pai era guardacostas do ditador deposto por Fidel Castro, Fulgencio Batista. Seu pai acaba se tornando militar das forças armadas estadunidenses e vai para a Guerra do Vietnã logo após, fato este que o deixa debilitado e ficando sob a guarda de sua filha Gloria. Um tempo depois o pai falece e ela continua a enfrentar a vida com sua mãe e sua irmã Rebeca. Glória Estefan é considerada mezzosoprano e utiliza recursos como o falsete em suas performances (como pode se observar em Reach e Because you Love me de Celine Dion) Gloria participava e colaborava com grupos estadunidenses que cantavam versões das músicas dos Beatles e dos Rolling Stones, mas foi na Universidade de Psicologia que na mesma sala conheceu seu atual esposo Emílio Estefan, que na época ja tinha um grupo musical chamado “Miami Latin Boys”. Vendo Gloria cantar na Igreja, Emilio Estefan não hesitou em convidá-la para entrar no grupo, houve resistência no início por parte da cantora, mas acaba aceitando o convite e integrando a banda que muda de nome e passa a se chamar “Miami Sound Machine”. Emilio e Gloria com o passar do tempo começam a namorar e em 1978 se casam. Um ano antes, em 1977 o grupo passa a fazer shows e logo após é lançado o primeiro LP “Renacer”. Outros álbuns da banda se sucederam como “Miami Sound Machine” (1978), “Imported” (1979), “MSM Piano Album” (1980), “Otra vez” (1981), “Rio” (1982) e “A toda máquina” (1983). De 1977 a 1984 o grupo ja mesclava Pop, Rock e sons latinos com canções tanto em inglês como em castelhano e fazia excursões pela América Central e do Sul. Foi nesta época que o Brasil recebeu a primeira visita de Gloria Estefan, mas como turista e não em turnê com seu grupo.
Em 1980 nasce seu primeiro filho, Nayib Estefan e um ano depois a CBS oferece um contrato para shows e lançamentos de álbuns posteriores em toda América Latina.
1984 - 1989
Em 1984, é lançado “Eyes of Innocence”, o primeiro álbum da banda Miami Sound Machine, de que Gloria era a vocalista em inglês que repercutiu não só nos Estados Unidos, como também na Inglaterra e na Austrália na categoria “Hot Dance” com o single “Doctor Beat”. A partir daí iniciava-se a trajetória daquela que viria a ser a rainha do Pop Latino. Depois do relativo sucesso do primeiro álbum, é lançado em 1985 “Primitive Love” e o seu primeiro single de sucesso mundial “Conga”, além de outros megasucessos como “Words Get In The Way” e “Bad Boy”. Este álbum vendeu mais de seis milhões de cópias só nos Estados Unidos e seu nome ficou presente no “Guiness Book of Records”, pois o single “Conga” foi a única canção na história a aparecer na Billboard nas paradadas de Pop, Latina, Soul e Dance ao mesmo tempo. O álbum seguinte “Let It Loose” de 1987 foi outro grande exito do grupo que desde o álbum “Eyes of Innocence” chamava-se “Gloria Estefan and The Miami Sound Machine”. Vários singles fizeram deste álbum um dos mais vendidos de toda sua carreira como “Anything for You” que foi o primeiro single nº01 na categoria “Billboard Hot 100”,seguidos de “1-2-3”, “Rhythm is Gonna Get You” e “Can’t Stay Away From You”. Depois do grande sucesso de “Let It Loose” seria dificil ultrapassar tamanho sucesso e reconhecimento com o álbum seguinte, mas em 1989 foi lançado “Cuts Both Away” que obteve sucesso igualável ao anterior com singles como “Don’t Wanna Lose You” seu segundo single nº01 na categoria “Billboard Hot 100”,seguidos de outros sucessos como “Here we Are”, “Get on Your Feet”, “Oye mi Canto [Spanish Version]” de grande sucesso na Europa, em especial Espanha e França e “Si voy a perderte” [Don’t wanna lose you] de grande sucesso na América Hispânica, além de “Se tenho que te perder” [Don’t wanna lose you] especialmente para o mercado brasileiro.
1990 - 1999
A década de 1990 foi marcada por altos e baixos na carreira da cantora, já que em uma de suas turnês na Pensilvânia, houve um terrivel acidente de trânsito e por pouco não foi fatal, uma vez que Gloria teve sérias fraturas na coluna e precisou fazer fisioterapia e para a alegria de seus fãs foi uma volta rápida com apenas um ano de paralisação da turnê. Neste mesmo ano, foi lançado “Éxitos de Gloria Estefan” com suas canções de sucesso e uma versão em português para o mercado brasileiro de “He We Are” chamada “Toda Pra Você”. Este seria o terceiro single em português lançado até então, ja que no álbum “Cuts Both Ways” foi lançado uma versão de “Your Love is Bad For Me” chamada de “Amor Fatal”, mas no geral não foi um álbum que repercutiu como os anteriores.
Em 1991 marcando sua volta depois do acidente foi lançado “Into The Light”, mas só com o título de “Gloria Estefan” entrando em carreira solo. O álbum lançado mostrara o quanto Gloria era querida, “Coming Out of the Dark” foi nº01 na “Billboard Hot 100” e “Adult Contemporary”, além da versão desta canção chamada “Desde La Oscuridad” muito bem aceita na América Latina. Outro single de sucesso foi “Live for Loving You” e “Nayib’s Song [I am Here for You]” dedicada a seu filho Nayib.
Em 1993 foram lançados três álbuns: seu primeiro álbum solo em espanhol “Mi Tierra”, rico em sons latinos o álbum em espanhol é o mais vendido da história, com quase 8,5 milhões de cópias em todo o mundo. Destaque para “Con los Años que me Quedan”, “Mi Tierra”, “Mi Buen Amor”, “Hablas De Mi” e “Tradición”. Gloria ganhou com este álbum seu primeiro “Grammy Awards”; Sua primeira coletânea em inglês “Greatest Hits” com três canções inéditas: “I see your Smile”, “Go Away” e “Always Tomorrow” e de repercussão mundial; e “Christmas through your Eyes” álbum natalino de pouco destaque, e que colocou o single tema do álbum como carro-chefe.
Em 1994 saiu do forno “Hold me, Thrill me, Kiss me” álbum com canções em inglês da época que Gloria era mais nova e escutava estas canções no rádio. Destaque para “Turn the Beat Around” que foi tema do filme “The Specialist” (O especialista) e “Everlasting Love”, ambas canções de muito sucesso nos Estados Unidos e Europa.
Dois anos depois do grande sucesso de “Mi Tierra”, é lançado “Abriendo puertas” álbum natalino em espanhol, que deu a Gloria seu 2º Grammy Award e foi um dos mais tocados daquele ano. Destaque para “Abriendo Puertas”, “Más Allá” e “Tres Deseos” todas nº1 na categoria “Hot Latin Tracks” da Latin Billboard.
Em 1996 foi a chance de fechar com chave de ouro uma carreira brilhante, já que cada vez mais Gloria fazia menos espetáculos em função de sua família, queria estar mais presente, ate porque neste mesmo ano nascia sua filha Emilly Estefan. O encerramento das Olimpiadas de Atlanta foi memorável. Cantando para mais de um bilhão de pessoas, além de ter a oportunidade de mostrar seu talento a Cuba, já que a viu quem tinha antena parabólica. Cantando “Reach” do álbum “Destiny” lançado coincidentemente naquele ano. Destaque também para “I’m not Giving you Up [Remix], You’ll be Mine [Party Time][Single Version]e “Show me the Way Back to your Heart” que apesar de não ter sido lançada é uma das mais belas do álbum.
Dois anos se passaram e em 1998 foi lançado “Gloria!” álbum dance de grande sucesso, destaque para “Heaven’s what I Feel”, “Oye” e “Don’t let this Moment End”, além das versões em espanhol “Corazón Prohibido” (Heaven’s what I Feel) e “Oye” de grande sucesso na América Latina. Foi neste ano que o Brasil a recebeu pela segunda vez, mas agora profissionalmente, fazendo parte da turnê de divulgação do álbum. Pouco depois, “la cantante cubana” receberia o disco de ouro no país.
Foi neste ano que se confirmou o que todos seus fãs ja sabiam, Gloria Estefan foi convidada pela Fundação “Save the Music” a representar uma das grandes DIVAS mundiais, com uma apresentação fenomenal e muito dançante junto a Celine Dion, Aretha Franklin, Mariah Carey e Shania Twain.
Em 1999 Gloria e Alexandre Pires fazem um dueto em “Santo, Santo” tanto em espanhol como em português, ambas muito tocadas e recebendo uma indicação ao Latin Grammy. Neste mesmo ano ela se junta ao grupo N’SYNC para gravar o tema do filme “Música do Coração” (Music of My Heart) e que leva o mesmo nome. O dueto rendeu o segundo lugar na “Billboard Hot 100” e ganhou uma indicação ao Oscar de melhor trilha sonora, além dos fãs conferirem sua pequena atuação no filme.
2000 - 2007
Em 2000 foi lançado “Alma Caribeña” e recebeu grande destaque, principalmente com “No me Dejes de Querer”, “Como me Duele Perderte” e “Tres Gotas de Agua Bendita” dueto com Célia Cruz. Com “No me Dejes de Querer” Gloria ganhou seu primeiro Grammy Latino na categoria melhor video. Um ano depois lançou sua segunda coletânea em inglês “Greatest Hits V. II” que não teve uma grande retorno, mas colocou uma das músicas inéditas do álbum “Out Of Nowhere” como uma das mais tocadas na parada dance e indicada ao Grammy de melhor gravação dance. Outros singles inéditos estavam presentes neste álbum como “You can’t Walk Away from Love” e “I Got no Love” e uma edição mais moderna de “Conga” denominada “Y-Tu-Conga”.
Cinco anos depois do lançamento de seu último álbum em inglês “Gloria!” é lançado “Unwrapped” que embora tenha sido um dos melhores da artista, não vendeu bem, mas mesmo assim merece destaque “I Wish You”, “Wrapped”, “Te Amaré”. O álbum fez mais sucesso com as versões em espanhol “Hoy” e “Tu Fotografia” ambos nº1 na categoria “Hot Latin Tracks”.
Em 2004 Gloria anunciou o fim das turnês, mas reiterou que apareceria em eventos beneficentes e continuaria gravando álbuns. A partir de então sucederam-se álbuns como “Amor y Suerte: Éxitos románticos” [2003] de pouco retorno em termos de venda e que conta com uma canção inédita “Ay Ay Ay Amor”; “The Essential” álbum que marca os mais de vinte anos de carreira da cantora e seguindo a mesma linha, a coletânia em espanhol “The Very Best of Gloria Estefan” lançado somente na Europa e “Oye mi Canto - Grandes Éxitos” lançado somente nos Estados Unidos e na América Latina.
Com mais de 90 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e com cada vez mais espírito de inovação, Gloria resolve lançar livros infantis com foco principal em sua cadela Noelle. O primeiro livro saiu em 2005 e foi chamado de “The Magically Mysterious Adventures of Noelle the Bulldog” [As Mágicas Aventuras de Noelle a Bulldog] acompanhado de um cd com a canção “Been Wishin’” ou “Sueño”. Repercutindo bem na área literária, o livro chegou ao segundo lugar no Best Seller do “The New York Times”.
Seguindo o mesmo ritmo, foi lançado em 2006 seu segundo livro entitulado “Noelle’s Treasure Tale” (Tesouro de Noelle) e repetindo o sucesso do primeiro, alcançando o 3° lugar no Best Seller do “The New York Times”. O livro também é acompanhado por uma canção “See With Your Heart” ou “Ver Más Allá”.
Para o ano de 2007 está previsto para 18 de setembro o lançamento de seu quarto álbum solo em espanhol que se chamará “90 millas”. O título se refere a distância de Cuba à Flórida e segundo a própria cantora, o álbum será bem intimo e seguirá a linha musical de “Mi tierra”. “90 millas” terá outras várias participações de peso como La India, Andy Garcia, Chocolate e outros. O primeiro single “No Llores” [Gloria Estefan feat Carlos Santana & Sheila E.] foi lançado em 19 de Junho, já alcançando o primeiro lugar nas paradas latinas. O álbum foi muito bem aceito nas categorias européias chegando ao primeiro e terceiro lugar nos Países Baixos e Espanha, respectivamente, estando entre os quinze álbuns mais executados durante o primeiro mês de lançamento. O segundo singles “Me Odio” também já estreou com sucesso na Billboard e recebeu versões em hip hop e salsa.
Bryan Ferry (26 de Setembro de 1945, Tyne and Wear) é um músico inglês que ficou conhecido como vocalista do grupo Roxy Music, banda que formou com o baixista Graham Simpson em 1970. O Roxy Music grupo entrou para a história como a principal influência do movimento new wave que tomou de assalto a Inglaterra e o resto do mundo nos anos 80. O som do Roxy Music aliava o rock progressivo ao visual glitter. O grande espaço reservado aos sintetizadores – comandados por Brian Eno – deu o tom peculiar à música da banda. Ferry ficou conhecido por namorar mulheres lindíssimas, que frequentemente apareciam como modelos de capa nos álbuns do Roxy Music. Um exemplo é Amanda Lear, cantora e modelo que foi fotografada com um jaguar negro para a capa do álbum For Your Pleasure. Ferry depois começou um relacionamento com a modelo Jerry Hall. Hall apareceu em vários videoclipes de Ferry, incluindo "Let's Stick Together" e "The Price of Love." Ferry encontrou-se com Hall quando ela posou para a capa do álbum do Roxy Music Siren de 1975. Hall abandonou Ferry em 1977 para casar com Mick Jagger. Ferry então se casou com Lucy Helmore, com a qual teve quatro filhos: Otis Ferry, Isaac Ferry, Tara e Merlin.
Apesar da dedicação ao grupo, Bryan Ferry começou uma carreira solo paralela em 1973, com o álbum "These Foolish Things", em que interpretava canções de Bob Dylan, The Beatles e Rolling Stones, entre outros. Um dos seus maiores sucessos foi "Slave to Love" do álbum 'Boys and Girls' de 1985.
Discografia
Álbuns2010:
2007: Dylanesque (covers de Bob Dylan) 2002: Frantic 1999: As Time Goes By 1994: Mamouna 1993: Taxi 1987: Bête Noire 1985: Boys And Girls 1978: The Bride Stripped Bare 1977: In Your Mind 1976: Let's Stick Together 1974: Another Time Another Place 1973: These Foolish Things
Compilações
2009: The Best Of Bryan Ferry (CD/DVD) 2000: Slave To Love : Best Of The Ballads 1995: More Than This : The Best Of Bryan Ferry & Roxy Music 1986: Street Life : 20 Great Hits 1988: The Ultimate Collection
Originalmente chamado ‘Tokyo’, a banda produziu vários singles de sucesso no Canadá e colocou duas músicas na Billboard’s top 10: “Don’t Forget Me (When I’m Gone)” e “Someday”, os quais vieram de sua estréia álbum, The Thin Red Line (1986), produzido por Jim Vallance.
Glass Tiger venceu três Juno Awards em 1986 e mais dois em 1987. Eles também foram nomeados para um Grammy em 1987. Após o seu terceiro álbum Simple Misssion e uma breve turnê canadense no início de 1993, a banda entrou em um longo hiato. O vocalista Alan Frew lançou dois álbuns solo antes de a banda se reunir e começou a excursionar novamente por volta de 2003. Em 23 de junho de 2005, apareceram na televisão NBC no talkshow Hit Me Baby One More Time, realizando seu hit clássico “Don’t Forget Me (When I’m Gone)” “Everything You Want” (originalmente gravada por Vertical Horizon ). Apesar de terem perdido a audiência de voto para Thelma Houston, Glass Tiger foram julgados pelos eleitores, os vencedores online. Em meados de 2006 uma entrevista ao Entertainment Tonight Canada, Glass Tiger deu a entender que eles estavam de volta ao estúdio para gravar novo material. Enquanto isso, a banda continua a turnê por todo o Canadá. Um novo DVD intitulado “Glass Tiger Live in Concert”, com a banda em concerto da década de 1980 também foi lançado em 2006.
Dollie de luxe foi um pop-duo formado pelas vocalistas Benedicte Adrian e Ingrid Bjorn. Fizeram grande sucesso na decada de 1980 sob o nome Dollie com o LP "Første akt", que foi dada Spellemannsprisen. Eles ganharam a final norueguês em concurso Europeu EUROVISÃO em 1984 com a canção: "Lenge leve livet". Depois começaram a experimentar uma mistura de Rock & Opera, em meados dos anos 80, a dupla gravou um disco batizado de Rock VS. Ópera. Este disco provou que fazendo a mistura de varios estilos de artes fora de música, poderia render um belo resultado. A parte principal deste disco é dedicada a uma mistura canções em inglês e a ópera A Flauta Mágica de Mozart. Aqui a canção mais conhecida é a mistura de "queen of the night/satisfaction" Nesta canção Benedicte Adrian prova para todos que voz fantástica ela tem.
General Public foi uma banda, formada depois do fim da banda THE BEAT pelos vocalistas, Dave Wakeling e Ranking Roger fazendo muito sucesso na década de 80. Em 1983 apos o desmembramento da The Beat (conhecido como The Beat inglês na América do Norte), Wakeling e Roger decidiu continuar trabalhando juntos em um novo empreendimento. Eles aderiram com o tecladista Mickey Billingham (ex-Dexys Midnight Runners), guitarrista Mick Jones do The Clash, baixista Horace Panter (The Specials) e o baterista Stoker (ex-Dexys Midnight Runners / A mesa) para formar um quase - "supergrupo" da cena punk/ska/mod UK. A banda foi apelidada pelo público em geral de GENERAL PUBLIC e assinou com a Virgin Records no Reino Unido e i.r.s. Records na América do Norte. A banda gravou e lançou o álbum All the Rage em 1984. Jones deixou General Public no processo de gravação, mas está listado em créditos de capa interna do álbum como um membro do grupo (embora ele não apareceu em qualquer uma das fotografias de banda). Substituição de Jones, guitarrista Kevin White também jogou no álbum e também foi listado um membro do grupo oficial. Imagem do White também apareceu na contra-capa do álbum. No final do ano, a banda se saiu melhor ainda na América do Norte, onde seu segundo single "tenderness" foi um Top 40 bateu no Canadá (# 11) e o U.S. (# 27). A banda também foi destaque nos filmes Weird Science and Clueless.. Para o álbum follow-up, branco e Stoker foram substituídos pelos irmãos Gianni e Mario Minardi na guitarra e bateria, respectivamente. Hand to Mouth foi significativamente menos bem sucedido do que o seu álbum de estréia, e a banda se separou. Sua canção "Taking The Day Off" foi apresentada no filme de comédia de 1986, Ferris Bueller Day Off, pelo Diretor John Hughes. (curtindo a vida adoidado no Brasil). Roger e Wakeling trabalharam em vários projetos solo para os próximos anos, antes da reunificação,do General Public em 1994 para executar uma versão cover de The Staple Singers hit, "I ' ll Take You There" para a trilha sonora do filme threesome. A canção foi um Top 40 hit nos EUA e no Canadá e um menor bateu no Reino Unido (# 73). O duo (agora os únicos membros do público em geral) ficou juntos para lançar o álbum Rub It Better em 1995, gravadas com o auxílio do produtor Jerry Harrison. As vendas eram pobres e Roger estava cansado de viajar para a América, e eles logo romperam novamente.
Discografia
1984 All the Rage 1986 Hand to Mouth 1995 Rub It Better
Compilações
2002 Classic Masters
Singles
1984 "General Public" All the Rage "Dishwasher" "Tenderness" "Never You Done That" "Hot You're Cool" 1986 "Faults and All" "Too Much or Nothing" 1987 "In Conversation" 1994 "I'll Take You There" 1995 "Rainy Days"
PMarta Marrero, conhecida artisticamente como Martika (Whittier, Califórnia, 18 de Maio de 1969), é uma cantora e atriz norte-americana. Martika lançou seu primeiro disco intitulado Martika em 1988, o qual a tornou um fenômeno da música. Quando de seu début na vida artística, todos se apaixonaram pela então menina de voz angelical e ar inocente, que radiava talento e beleza e dona de um enorme carisma. Em seu repertório há músicas como as dançantes More Than You Know e I Feel the Earth Move e Water, que desperta a imaginação e nos convida a viajar para um lugar paradisíaco, quem sabe até mesmo Cuba, terra natal de seus pais. Há ainda a preciosa Love... Thy Will Be Done, que, além de ter feito parte da trilha sonora internacional da novela global Felicidade, foi adotada por algumas igrejas e acabou se tornando um hino gospel. Não pode ser esquecida também a canção que a levou ao estrelato, Toy Soldiers.
Discografia
Martika (1988) Como Un Juguete (1990) Martika's Kitchen (1991) Twelve Inch Mixes (1992) Violince (2004) Oppera (2005)
Compilações
Best Of: More Than You Know (1997) I Feel the Earth Move (1998) Toy Soldiers: The Best Of (2005)
Lionel Brockman Richie, Jr. (Tuskegee, Alabama, 20 de junho de 1949) é um cantor estadunidense, que também atua como produtor musical, ex-membro da banda The Commodores e que vendeu ao todo mais de 100 milhões de discos em sua carreira solo. Lionel nasceu em Tuskegee no estado do Alabama, onde cresceu no campus do Instituto Tuskegee na casa de seu avô.. Anos mais tarde sua familía se mudou para Illinois, onde se formou na "Joilet Township High School", mais tarde Richie voltou ao Instituto Tuskegee onde se graduou em economia. Depois de receber seu diploma freqüentou brevemente a escola de pós-graduação na Universidade de Auburn. Lá, Lionel se tornou membro da fraternidade Alpha Phi Alpha
The Commodores
Como um estudante em Tuskegee, ele formou uma sucessão de grupos de R&B em meados da década de 1960. Em 1968 ele se tornou saxofonistta dos The Commodores.Eles assinaram um contrato de gravação com a Atlantic Records em 1968 e, um ano mais tarde assinaram com a Motown Records, sendo colocados como um ato de apoio aos Jackson 5. Os The Commodores se estabeleceram como um grupo de soul popular. com o ritmo funk, o som dançante em faixas como " Machine Gun "e" Brick House ". Over time, Richie escreveu músicas mais românticas como, " Easy ", " Three Times a Lady " and " Still " e "Sail On." Anos mais tarde, um compositor de jazz latino e salsa romantica, p pioneiro La Palabra fez sucesso internacional com sua versão cover de " Lady ", que foi ouvido em clubes de dança latina. Também em 1981, Richie fez um dueto com Diana Ross na canção tema do filme Endless Love. Lançada como single no mesmo ano, a canção liderou as paradas do Reino Unido e E.U.A, e se tornou um dos maiores sucessos da Motown. Seu sucesso encorajou Richie ramificar para fora em uma carreira solo de pleno direito em 1982. Ele foi substituído por Skyler Jett , que se tornou o vocalista do The Commodores , em 1983. Seu álbum de estréia, Lionel Richie, produziu outra grande música , " Truly ", que continuou o estilo de suas baladas com os Commodores .
Carreira Solo
Ele lançou seu 1º albúm solo em 1982, que continha três singles. O álbum atingiu o número 3 nas paradas de música e vendeu mais de 4 milhões de cópias. Em 1983 o álbúm Can't Slow Down, vendeu duas vezes mais que o albúm anterior e gerou o hit " All Night Long ", que foi promovido por um vídeo bastante colorido que exaltou a dança do caribe. O vídeo foi promovido pelo ex-Monkee, Michael Nesmith. Lionel ainda seguiu dominando o Top 10 das paradas até atingir seu "ponto alto", a canção "Hello" de 1984, uma canção de amor sentimental, que mostrou o quão longe Richie mudou no seu estilo musical. Richie ainda teve três hits no Top 10 mais em 1984, "Stuck On You"(#3),"Running With the Night"(#7) e"Penny Lover"(#8). Em 1985, Richie compôs e executou uma canção de tema devidamente calmante "Say You, Say Me", para o filme Noites Brancas, o que lhe rendeu um Oscar por seus trabalhos, bem como atingindo o Top #1 nas paradas americanas e permaneceu lá por quatro semanas, o que lhe valeu a canção #1 de 1985, de acordo com o fim de ano da Billboard Hot 100 Chart. Ainda em 1985 ele também colaborou com Michael Jackson na composição do single de caridade " We Are the World do "USA for Africa.
Em 1986, Richie lançou Dancing on the Ceiling , seu último álbum mais popular, que produziu uma série de hits nos EUA e Reino nido como " Say You, Say Me "(E.U. # 1)," Dancing on the Ceiling "(E.U.A #2), "Ballerina Girl"(E.U.A #7) e "Se La"(E.U.A #20),este último é o mais recente Richie E.U.A a escolha do título o fez reviver o som de dança animada de " All Night Long (All Night) ", ele voltou a gravar e se apresentar após a morte de pai em 1990 e, o lançamento de sua coleção de grandes sucessos em primeiro lugar, trás para frente , em 1992.
Seus álbuns na década de 1990 como Louder Than Words e Time não conseguiu atingir todos os comerciais de sucesso da década anterior, o. Alguns de seus trabalhos recentes, como o álbum Renaissance voltou ao seu velho estilo, alcançando sucesso na Europa, mas só aviso modesto nos Estados Unidos. Desde 2004, ele produziu um total de seis singles no Top 40 no Reino Unido. Em 01 de fevereiro de 2010 Lionel fez um remix do We Are The World em que Justin Bieber canta sua parte da canção original.
Popularidade e Carreira Posterior
Em 2002, a canção de Richie "Running with the Night" foi apresentada no North Rockstar e, no jogo de vídeo game Grand Theft Auto: Vice City porém, a música foi removido das versões posteriores do jogo. Em 2004, ele apareceu no Canadian Idol onde alguamas de suas músicas foram apresentados durante uma semana no programa. Em novembro de 2005, Lionel Richie realizada com Kenny Rogers em um CMT Crossroads especial. O show deu uma visão informativa em sua amizade dentro e fora do mundo da música.Richie lança seu oitavo álbum de estúdio intitulado "Coming Home" em 12 de setembro de 2006. O primeiro single do álbum foi "I Call It Love" e sua estréia ocorreu em Julho do mesmo ano, tornando-se seu primeiro single á estar nas paradas de suscesso dos E.U.A em 10 anos.O álbum foi um sucesso incrível para Richie nos Estados Unidos, chegando a #6 posição. Sua filha adotiva Nicole Richie estrelou o vídeo da música "I Call It Love".
Em 09 de dezembro de 2006,Richie cantou ao vivo na televisão Britânica em um concerto chamado de "An Audience With Lionel Richie". Dois meses depois, ele tocou "Hello" na cerimônia de premiação do 49º Grammy. Em 25 de novembro de 2007, ele fez uma aparição surpresa no Australian Idol onde fez um "grand finale" com " All Night Long (All Night) "no Sydney Opera House .Richie doou todos os seus lucros para Barack Obama para ajudar na campanha presidencial de 2008. Recentemente, ele anunciou que gostaria de se juntar novamente aos The Commodores em breve".
Em 31 de dezembro de 2008, Richie realizou a festa de Réveillon no Times Square para soltar bola.Ele também se apresentou no final da temporada de 2009 para American Idol com Danny Gokey. Um novo álbum, Just Go foi lançado na primavera de 2009 - na época Lionel confirmou que há planos de se unir novamente com os Commodores num futuro próximo.
Em 7 de julho de 2009, Richie apresentou "Jesus is Love" no funeral de Michael Jackson .
Caso Dallas Austin
Em julho de 2006, compositor e produtor Dallas Austin foi preso e mantido nos Emirados Árabes Unidos por posse de drogas. O consulado Americano em Washington D.C colocou uma chamada para Lionel Richie para uma referência de caráter Richie relatou posteriormente para o The New York Times: A pergunta era: "Diga-me qual o tipo de cara é Dallas Austin." E eu lhes disse: "Olha, este é um grande cara, ele fez um grande trabalho para a comunidade. Um bandido, um marginal, um malfeitor, ele não é." Austin foi posteriormente perdoado.
Família
Richie se casou com sua namorada de faculdade Brenda Harvey em 18 de outubro de 1975. Durante seu casamento, Lionel começou um relacionamento com Diane Alexander. Em 1988, quando separados, Brenda teria descoberto Lionel e Alexander juntos em um apartamento em Beverly Hills. Lionel e Brenda se divorciaram em 9 de agosto de 1993, eles estavam casados há 17 anos. Em 1983, Lionel e sua esposa Brenda adotaram informalmente Nicole Camille Escovedo, a filha de dois anos de um dos membros da banda de Lionel. Eles a criaram como sua filha, hoje conhecida como Nicole Richie e quando ela tinha nove anos de idade sua adoção foi aprovada. Lionel se tornou um avô em 11 de janeiro de 2008, quando Nicole deu à luz uma menina, Harlow Winter Kate Madden, filha dela com o vocalista do Good Charlotte, Joel Madden e, novamente, quando ela deu à luz á Sparrow James Midnight Madden em 9 de setembro de 2009. Lionel se casou com Alexander em 21 de dezembro 1995. Eles têm um filho, Miles Brockman (nascido em 27 de maio de 1994), e uma filha, Sofia (nascida em 26 de agosto de 1998). Lionel e Alexander se divorciaram em janeiro de 2004.
Ativista Anti-Câncer
Richie ajudou a arrecadar mais de 3,1 milhões de dólares para a The Breast Cancer Research Foundation. Ele foi o artista convidado em Soirée da Fundação Bouquet, a festa de gala anual da Primavera. Richie disse à multidão que sua avó foi diagnosticada com câncer de mama em seu 80 anos, mas sobreviveu e viveu até 104 anos. Ele afirmou que ela era o símbolo duradouro da esperança e da sua razão para se tornar um ativista na luta contra o câncer da mama.
Discografia
1982 - Lionel Richie 1983 - Can't Slow Down 1986 - Dancing on the Ceiling 1996 - Louder Than Words 1998 - Time 2000 - Renaissance 2004 - Just for You 2006 - Coming Home 2009 - Just Go
Compilações
1992 - Back to Front 1997 - Truly: The Love Songs 2007 - The Definitive Collection
Álbuns ao vivo
2002 - Encore
Singles
"Endless Love" (com Diana Ross) (1981) "Truly" (1982) "You Are" (1983) "My Love" (1983) "All Night Long (All Night)" (1983) "Running With The Night" (1983) "Hello" (1984) "Stuck On You" (1984) "Penny Lover" (1984) "Say You, Say Me" (1985) "Dancing On The Ceiling" (1986) "Love Will Conquer All" (1986) "Ballerina Girl" (1986) "Deep River Woman" (1987) "Se La" (1987) "Do It To Me" (1992) "Don't Wanna Lose You" (1996) "Angel" (2001) "Just For You" (2004) "Just Go" (2009) " Nothing Left To Give" (2009)
Filmografia
Scott Joplin (1977) Thank God It's Friday (1978) Madonna: Truth or Dare (1991) The Preacher's Wife (1996) Pariah (1998)
Shakespears Sister foi uma banda-duo feminino inglês com algum sucesso no início da década de 90 com canções como Stay e You're History. O duo foi formado pela inglesa Siobhan Fahey, depois de ter saído das Bananarama e a norte-americana Marcella Detroit, backing-vocal de Eric Clapton nos anos 70.A partir de 1993, Shakespears Sister passa a ter só um elemento, Siobhan Fahey, que tem mantido vivo o nome Shakespears Sister.
Discografia
1989- Sacred Heart 1992- Hormonally Yours 2004- #3 - Siobhan Fahey sem Marcella Detroit, gravado entre 1995-1996 2004- The Best of Shakespears Sister - CD/DVD hits compilation album 2005- Long Live the Queens! - b-sides
Singles
1988- "Break My Heart (You Really)" / "Heroine" 1989- "Heroine" (EUA e Canadá) - "You're History" - "Run Silent" 1990- "Dirty Mind" 1991- "Goodbye Cruel World" 1992- "Stay" - "I Don't Care" - "Goodbye Cruel World" (re-edição) - "Hello (Turn Your Radio On)" 1993- "My 16th Apology" 1996- "I Can Drive"
