"MICHAEL BOLTON"

Michael Bolton (nome artístico de Michael Bolotin, New Haven, 26 de fevereiro de 1953) é um músico, compositor e cantor estadunidense que vendeu mais de 53 milhões de álbuns em todo o mundo e se tornou famoso em meados dos anos 1980 e início da década de 1990. Apesar de ser essencialmente um cantor de heavy metal, Bolton também é conhecido como um cantor de soft-rock, baladas e até como tenor.
Michael Bolton nasceu na cidade de New Haven, Connecticut, Estados Unidos, em 26 de fevereiro de 1953. Oriundo de uma família judia de origem russa,
Bolton é o mais novo de três irmãos.
Desde criança demonstrou talento musical e aos 15 anos já havia sido contratado por uma gravadora. Bolton lançou seu primeiro álbum - Michael Bolotin - em 1975. Entretanto, em 1983, devido a problemas comerciais, Michael mudou seu nome para Michael Bolton e em seguida lança um álbum homônimo.
Aproveitando o sucesso obtido como compositor, ele co-escreveu o tema
How Am I Supposed To Live Without You, para Laura Branigan, cantora mundialmente conhecida como a intérprete de Gloria, que fez parte da trilha sonora do musical Flashdance, de 1982. A canção quase chegou ao top 10 das rádios americanas e manteve-se nas paradas durante três semanas. Graças ao sucesso alcançado, Branigan e Bolton decidiram então a voltar a trabalhar juntos, agora com a canção I Found Someone, de 1985, que não repetiu o sucesso anterior. Em 1987, porém, a cantora Cher fez desta música um hit. Desde então Michael trabalha compondo para outros artistas. Sua popularidade aumentou quando começou a co-escrever para artistas como BabyFace, Diane Warren, Bob Dylan, Barbra Streisand, KISS, Kenny Rogers, Kenny G, Patti LaBelle, entre outros. Em fins da década de 80, Bolton alcançou fama mundial ao gravar baladas românticas. Um de seus maiores sucessos foi com a interpretação de (Sittin' On) the Dock of the Bay, regravação de um clássico de Otis Redding. Assim, Bolton começou a se interessar por soul e por clássicos da Motown, chegando até a regravar Georgia on My Mind, sucesso de Ray Charles. Bolton também fez inúmeras parcerias como cantor. Entre as mais frutíferas figuram as com Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras, Lucia Aliberti, Patti LaBelle, Celine Dion, Ray Charles,
Percy Sledge e BB King.

Vida Pessoal

Michael Bolton é pai de três filhas (Isa, Holly e Taryn), frutos de sua união com Maureen McGuirel, que durou de 1975 a 1990. Esteve comprometido com a atriz Nicollette Sheridan de março de 2006 a agosto de 2008.
Bolton é o fundador e treinador da equipe de soft ball The Boltons Estuvo.
Michael Bolton fez uma participação especial na novela O Clone, de Glória Perez, em 2001, cantando o tema "All for love" dos personagens principais, Jade e Lucas, interpretados por Giovanna Antonelli e Murilo Benício.
Bolton também teve participação no album Turtleneck & Chain de The Lonely Island na música Jack Sparrow.

Discografia


1975 - Michael Bolotin
1976 - Everyday of My Life
1983 - Michael Bolton
1985 - Everybody's Crazy
1987 - The Hunger
1989 - Soul Provider
1991 - Time, Love & Tenderness
1992- Timeless: The Classics
1993 - The Artistry of Michael Bolotin
1993 - The One Thing
1996 - This Is the Time
1997 - All That Matters
1998 - My Secret Passion
1999 - Timeless: The Classics Vol. 2
2002 - Only a Woman Like You
2003 - Vintage
2005 - 'Til the End of Forever
2006 - Bolton Swings Sinatra
2009 - One World One Love
2011 - Gems:The Duets Collection
2012 - Black Hudson feat. Jennifer Hudson

Compilações

1995 - Greatest Hits (1985–1995)
2001 - Love Songs
2006 - The Essential Michael Bolton
2008 - The Very Best of Michael Bolton

Ao vivo

2005 - Best of Michael Bolton Live

"NOEL"

Noel Pagan (também conhecido como Noel) é um cantor de Freestyle/dance music estadunidense. Nasceu no Bronx em Nova York. "Silent Morning" foi seu primeiro sucesso, ficou em 47º lugar na Billboard Hot 100. Foi um grande sucesso considerado um marco na história da música eletrônica mundial. Essa música se tornaria famosa na Brasil após entrar na trilha sonora da novela Vale Tudo, lançada em 1988 e exibida na Rede Globo. No ano seguinte, Noel lançou seu primeiro álbum, com o título "Noel", que alcançou a posição 126 na Billboard 200. Logo em seguida, lançou o segundo single de sua carreira, com a música "Like a Child", que ficou em 67º lugar em 1988 e se tornou seu maior sucesso. Mais tarde, no final do mesmo ano, voltou às paradas de sucesso com "Out of Time". No começo de 1989, sai um quarto single, ainda desse primeiro álbum, "Noel", que não obteve tanto sucesso quanto os anteriores.

Na década de 1990, o cantor relançou "Silent Morning" em coletâneas do estilo "Freestyle". Em 1991, Noel se engajou ao projeto do produtor Tony Moran, "Concept of One", com participação na música "The Question", cujo single foi lançado pelo selo "Cutting Records". Em 1993, o cantor lançou o segundo álbum de sua carreira "Hearts on Fire". Nesse álbum, que se diferenciou dos anteriores, Noel chegou a gravar um cover da música "Donna", de Ritchie Valens. No ano 2000, Noel foi convidado a participar do festival "Freestyle Reunion", com diversos artistas do gênero. No ano seguinte, o cantor lançou o single "Will I Find True Love" com o produtor musical Ford, entre outros singles lançados.
Em 2007 lançou um single estilo Trance chamado "I Feel Alive".

Discografia



1988: Noel
1993: Hearts on Fire

"CUTTING CREW"

O Cutting Crew é uma banda de pop rock,
originada no Reino Unido, cujo estilo lembra o da banda Asia.
Mas, injustamente não é tão famosa quanto a mesma.
O seu maior sucesso foi (I Just) Died In Your Arms.
Na Inglaterra em 1985, o vocalista Nick Van Eede se uniu ao guitarrista canadense Kevin Scott MacMichael com a idéia de formar uma banda. Mais tarde, com Colin Farley no baixo e Martin Beedle na bateria, isso se torna possível e o primeiro álbum é lançado intitulado Broadcast, que inclui dois dos grandes sucessos da banda,
(I Just) Died In Your Arms Tonight e a balada I've Been In Love Before.
O sucesso obtido rendeu a nomeação para o Grammy
na categoria Best New Artist em 1988

Um ano depois, 1989, o segundo álbum é lançado, The Scattering, porém não faz tanto sucesso quanto o primeiro, perdendo parte do espaço conquistado. Já o terceiro álbum, Compus Mentus (1992), passa completamente despercebido.
Em 1993, o Cutting Crew encerra sua atividade e cada um toma um rumo diferente.
No mesmo ano, Kevin MacMichael junta-se a Robert Plant, no álbum Fate Of The Nations, e posteriormente, de 1998 até 2000, toca com Pete Best em sua banda, que era um tributo aos Beatles. Ele morre em 2003, com 51 anos, vítima de câncer pulmonar. Já Colin Farley, também tocou com John Parr, atualmente faz parte dos The Tornados. O baterista Martin Beedle, passou a colaborar com nomes como Zucchero Fornaciari e Sarah Brightman, além de ser músico em uma banda de um navio cruzeiro.
Em 2006, a banda retornou com uma nova formação mantendo apenas o vocalista fundador, Nick Van Eede e assim permanece até hoje.



Discografia

Broadcast (1986)
The Scattering (1989)
Compus Mentus (1992)
Grinning Souls (2006)

Singles


1986 "(I Just) Died in Your Arms"
1987 "I've Been in Love Before"
1987 "One for the Mockingbird"
1987 "Any Colour"
1989 "(Between A) Rock and a Hard Place"
1989 "The Scattering"
1989 "Everything But My Pride"
1990 "The Last Thing"

"RAY PARKER JR"

Erskine Ray Parker, Jr. (nascido em 1 de maio de 1954),
americano de Detroit, guitarrista, compositor e produtor.
Parker ficou mundialmente conhecido na década de 80,
principalmente para realizar a música tema do filme Ghostbusters
(Os Caça-Fantasmas).

"PETER GABRIEL"

Peter Gabriel (Chobham, 13 de fevereiro de 1950) é um músico do Reino Unido,
um dos artistas representantes da World Music, assim como um dos seus principais incentivadores. Apesar disso, sua carreira está intimamente relacionada ao pop. Tornou-se famoso por ser o vocalista, flautista e líder da banda de rock progressivo Genesis, partindo posteriormente para uma bem sucedida carreira solo.
Peter também é envolvido em diversas causas humanitárias.

Época no Genesis

Peter Gabriel fundou o Genesis em 1967 enquanto ainda era aluno da Charterhouse School com seus companheiros de banda, Tony Banks, Anthony Phillips,
Mike Rutherford e Chris Stewart. O nome da banda foi sugerido por um colega,
o empresário de música pop Jonathan King, que produziu o primeiro álbum da banda, From Genesis to Revelation.
Apaixonado pela soul music, Gabriel foi influenciado por diferentes fontes para seu canto, incluindo Nina Simone, Gary Brooker do Procol Harum e Cat Stevens.
Ele tocou flauta no álbum de Stevens Mona Bone Jakon de 1970.
O Genesis tornou-se rapidamente uma das bandas mais comentadas da Inglaterra, e posteriormente, da Itália, Bélgica, Alemanha e outros países da Europa, amplamente devido a presença de palco de Gabriel, que envolvia diversas mudanças de vestuários bizarros e contos cômicos nas introduções de cada canção.
Os concertos faziam uso extenso de luz ultravioleta enquanto as luzes normais estavam baixas ou completamente apagadas.
Peter Gabriel na fantasia "Brittania," (Toronto, Outubro de 1974).Entre as fantasias mais famosas de Gabriel (que ele desenvolveu como forma de superação de medo de palco), incluem "The Flower" (vestida para "Supper's Ready", de Foxtrot),
"Magog" (também em "Supper's Ready"), "Britannia"
(para "Dancing With The Moonlit Knight," de Selling England by the Pound),
"The Old Man" (para "The Musical Box", de Nursery Cryme), "Rael" (para quase todo o álbum The Lamb Lies Down on Broadway) e "The Slipperman"
(para "The Colony of Slippermen," também de The Lamb Lies Down on Broadway).

O vocal de apoio para Gabriel na banda era geralmente feito por Mike Rutherford, Tony Banks e Phil Collins, que após longa busca por um substituto, acabou tornando-se vocalista da banda após a saída de Gabriel em 1975. Sua saída da banda foi resultado de diversos fatores. Peter estava saturado da banda, e sua presença diferenciada no palco causou atrito com os outros integrantes. As tensões aumentaram na gravação do ambiciosos álbum The Lamb Lies Down on Broadway e respectivas turnês de suporte, um conceito criado por Gabriel. Durante a composição e gravação do álbum, Gabriel entrou em contato com o diretor William Friedkin. O interesse de Peter por um filme com Friedkin foi outro fator para sua saída da banda. A decisão foi tomada antes das turnês de suporte de The Lamb Lies Down on Broadway, mas Gabriel permaneceu na banda até a conclusão da turnê.
O ponto de colapso foi o nascimento da primeira filha de Gabriel, Anna. Quando ele optou permanecer com ela e sua esposa enquanto ela estava doente ao invés de entrar em estúdio, o ressentimento do resto da banda fez Gabriel concluir que deveria sair do grupo. Esta decisão foi retratada posteriormente na canção "Solsbury Hill".

O começo da carreira solo

Gabriel recusou intitular seus quatro primeiro álbuns solo (todos são chamados Peter Gabriel, com somente a arte da capa diferente), já que gostaria que eles fossem considerados o mesmo trabalho; posteriormente foram diferenciados através de uma numeração e pelo conteúdo da capa, na ordem I - Car, II - Scratch, III - Melt e IV - Security. Para os outros álbuns Peter continuou usando títulos curtos, como So, Us e Up. Os quatro primeiro álbuns foram produzidos entre 1976 e 1977 com o produtor Bob Ezrin. Seu primeiro sucesso foi o compacto "Solsbury Hill", uma peça autobiográfica expressando seus pensamentos ao sair do Genesis. Gabriel trabalhou com o guitarrista Robert Fripp (do King Crimson) como produtor em seu segundo LP solo, de 1978. Esse álbum era mais obscuro e experimental, e não trouxe hits.

O terceiro álbum, lançado em 1980, trouxe a colaboração com Steve Lillywhite, que também produziu os primeiros álbuns do U2. É notável pelos compactos "Games Without Frontiers" e "Biko" pelo novo interesse de Gabriel pela world music (especialmente na percussão), e pela grande produção, que fez uso extenso de truques de gravação e efeitos de som.
Sessões de gravação entre 1981 e 1982 com o produtor David Lord acabaram resultando no quarto LP, Security, cuja produção teve mais responsabilidade do cantor. Apesar do som peculiar e dos temas motivados pelo distúrbio, o álbum foi bem sucedido e teve um compacto de sucesso, "Shock the Monkey", que também tornou-se um videoclipe inovador.

Gabriel realizou turnês para cada um dos álbuns, continuando as apresentações dramáticas da época do Genesis, envolvendo preparações no palco, faces distorcidas por espelhos e maquilagem não usual. Para uma das turnês, toda sua banda raspou a cabeça. A turnê de 1982 e 1983 incluía uma sessão de abertura com David Bowie, confundido por alguns com Gabriel pela maquilagem, sobrepondo Bowie no auge de sua popularidade. As gravações dessa turnê foram lançadas com o álbum ao vivo Plays Live.

Os anos de sucesso

Apesar de sucesso comercial e com a crítica nos álbuns anteriores, sua maior popularidade foi atingida em 1986 com So, com canções como "Sledgehammer", "Big Time" e "In Your Eyes". O álbum foi co-produzido por Daniel Lanois, também conhecido por seu trabalho no U2.

A canção "Sledgehammer" foi acompanhada por um videoclipe inovador, que ganhou diversos prêmios no MTV Music Video Awards de 1987, e estabeleceu um novo padrão para a arte na indústria de videoclipes. O mesmo aconteceu para "Big Time", um videoclipe feito em animação com diversos efeitos especiais. Peter apoiou bastante a Anistia Internacional nessa época. "Sledgehammer" também apareceu na trilha internacional da novela Roda de Fogo em 1986.
Em 1989 o cantor lançou Passion, a trilha sonora do filme de Martin Scorsese The Last Temptation of Christ. Muitos consideraram o álbum como o auge de seu trabalho na world music, e com esse álbum Gabriel ganhou seu primeiro Grammy.
Em seguida foi lançado Us in (1992) (também co-produzido por Daniel Lanois), um álbum no qual foi explorado problemas pessoais recentes; seu fracasso no primeiro casamento, seu relacionamento com a atriz Rosanna Arquette e a crescente distância com a primeira filha. A introspecção de Gabriel nesse álbum pode ser vista no videoclipe do primeiro compacto, "Digging in the Dirt", com o artista coberto de minhocas. Seus problemas com a filha foram explorados em "Come Talk To Me", que tinha vocal de apoio por Sinéad O'Connor. O'Connor também cantou em "Blood of Eden", o terceiro compacto do álbum. Logo após foi lançado o CD duplo Secret World Live (1994). Gabriel ganhou outros três Grammys por seus videoclipes.

Após uma grande parada para outros projetos, Gabriel lançou OVO em 2000 e Long Walk Home, trilha sonora para o filme Rabbit-Proof Fence que ganhou o Globo de Ouro. Em setembro de 2002 foi lançado Up, seu primeiro álbum de estúdio na década, produzido por ele próprio e com menos sucesso comercial.

Trabalhos recentes

Peter Gabriel 2008Gabriel apresentou-se no Live 8 em julho de 2005, e um DVD do evento foi lançado. Também tocou no palco com Cat Stevens, 33 anos após participar do álbum Mona Bone Jakon. O evento ocorreu em Joanesburgo durante concerto para Nelson Mandela. No final de 2005 foi lançado novo DVD duplo, Peter Gabriel Live & Unwrapped.

A FIFA convidou Peter Gabriel e Brian Eno para organizar uma cerimônia de abertura para a final Copa do Mundo de 2006 na Alemanha. Peter começou o projeto no Olympic Stadium de Berlim, mas o espetáculo foi cancelado em janeiro do mesmo ano pela FIFA por falta de caixa e suposta falta de interesse, ainda que explicação oficial foi um potencial dano ao gramado do estádio.

Rumores de uma possível reunião da formação clássica do Genesis circularam entre 2004 e 2005, especialmente após Phil Collins declarar em entrevista que era aberto à idéia de voltar às baquetas e deixar Peter ser o vocalista. Gabriel encontrou com os outros membros em 2005 e 2006, e uma possível turnê para The Lamb Lies Down on Broadway foi discutida. Apesar de Gabriel declarar não ter se interessado pelo projeto, Collins, Banks e Rutherford escolheram embarcar em uma série de concertos do Genesis mesmo sem Gabriel.
Gabriel apresentou "Imagine" de John Lennon na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim, em 10 de fevereiro de 2006.
Peter Gabriel compôs a música "Down to Earth" para a trilha sonora do filme
WALL-E (2008).

Discografia

Esta discografia não inclui os trabalhos de Peter Gabriel no Genesis,
somente o trabalho solo.

1977 - Peter Gabriel I (alias 'Car')
1978 - Peter Gabriel II (alias 'Scratch')
1980 - Peter Gabriel III (alias 'Melt')
1982 - Peter Gabriel IV - Security
1986 - So
1992 - Us
2000 - OVO
2002 - Up
2010 - Scratch My Back

Álbuns ao vivo

1983 - Plays Live
1994 - Secret World Live

Compilações

1990 - Shaking the Tree
1992 - Revisited
2003 - Hit

Álbuns de trilhas sonoras

1985 - Birdy, trilha sonora do filme Birdy
1989 - Passion: Music for The Last Temptation of Christ
2002 - Long Walk Home: Music from the Rabbit-Proof Fence

Canções de trilhas sonoras

1984 - "Walk through the Fire", para Against All Odds
1984 - "Out Out", para Gremlins
1994 - "Lovetown", para Philadelphia
1994 - "Taboo" (com Nusrat Fateh Ali Khan), para Natural Born Killers
1995 - "Party Man" (com The Worldbeaters), para Virtuosity
1995 - "While the Earth Sleeps" (com Deep Forest), para Strange Days
1998 - "I Grieve", para City of Angels (lançado posteriormente em Up)
1998 - "That'll Do", para Babe: Pig in the City
2001 - "Nocturnals", para Les Morsures de l'aube
(não lançado na trilha sonora oficial)
2004 - "The Book of Love", para Shall We Dance
2008 - "Down to Earth", para WALL-E

Videografia

1994 - Secret World Live (concerto da Secret World Tour 1992/93)
2003 - Growing Up (concerto da Growing Up Tour 2002/03)
2004 - Play
(compilação de todos os videoclipes, incluindo vídeos bônus e som remasterizado)
2004 - A Family Portrait - A Film By Anna Gabriel (dirigida por sua filha, sobre as turnês Growing Up e Still Growing Up)
2005 - Still Growing Up: Live & Unwrapped

VHSs

1990 - PoV (concerto na Grécia em 1988)

"DESIRELESS"

Entre 1986 e 1988, sua mais famosa canção Voyage Voyage
" ficou no topo das paradas em praticamente em todo o mundo,
sendo um dos ícones dos anos oitenta.
Quem viveu na década de 1980 muito provavelmente já cantou muito, ou tentou cantar, a música francesa mais famosa da época: Voyage Voyage.
Desireless é o nome artistico de Claudie Fritsch-Mentrop, cantora francesa de origem checa nascida 25 de dezembro de 1952, em Paris. Na década de 1970, Claudie formou-se e começou a trabalhar como Designer de Moda. Atraída para o meio musical graças aos seus amigos,ela começou a cantar em várias bandas de Jazz, New Wave e R&B no início da década de 1980.
Em 1983, Claudie conheceu o compositor e produtr musicalJean-Michel Rivat, que foi quem compôs Voyage Voyage. Lançada em 1986 somente como um single, a música ficou no topo das paradas musicais do mundo todo até pelo menos 1988 (a música foi relançada em 1989 como faixa do álbum François). O single vendeu cerca de 5 milhões de cópia no mundo todo, tendo recebido Disco de Ouro na França e na Alemanha.

O visual andrógino da cantora, com o típico penteado “porco-espinho” tão famoso naquela época, a fez uma das personalidades mais coloridas a darem graça no cenário pop europeu, enquanto o seu apelido, “Desireless”, teria sido inspirado pela viagem que ela fez a Índia e ao seu posterior interesse na filosofia de aceitação e serenidade interior hindú.

Além do mega hit de 1986, Desireless teve outros dois hits: John, de 1988 e Qui Sommes-Nous?, do álbum François, de 1989. Porém, o sucesso dessas duas músicas de longeé o mesmo que Voyage Voyage.
A cantora não encerrou sua carreira após o estrondoso sucesso de Voyage Voyage, muito pelo contrário: continua com sua carreira até hoje realizando e participando de alguns shows França adentro. Possui uma discografia pequena, sendo que o último álbum lançado foi More Love And Good Vibrations, de 2007.




Discografia

François (1989)
I love you (1994)
Ses plus grands succès (2003)
Un brin de paille (2004)
More love and good vibrations (2007)

"BLISS"

Bliss foi fundada em 1986 pelo vocalista Rachel Morrison e o baixista Paul Ralphes , que foram os principais compositores . Além dos dois membros fundadores , o grupo também foi constituído de Paul Sirett (guitarra) , Chris Baker (bateria ) e Roger Askew (teclado, piano, órgão Hammond) . Em 1987 eles lançaram dois singles no rótulo Sobrevivência" I Hear You Call "e" Your Love significou tudo .
"Entre março e setembro de 1988 o quinteto gravou o seu álbum de estréia,
Oração Amor, Que foi lançado pela Parlophone / EMI em 1989 e que também contou com uma série de músicos.Loveprayer não para fazer um impacto em os E.U. e no Reino Unido , mas viu o sucesso na Europa, Brasil, AustráliaE Nova Zelândia.

Na época eles gravaram seu segundo álbum , de 1991 A mudança no tempo, Tommy Schmeider assumira na guitarra e Witzel Michael na bateria. A mudança no tempo foi produzido por Rupert Hine e contou com participações de Paul Carrack e Liam O'Maonlai a partir de Hothouse Flowers.Após isso, o grupo excursionou com Van Morrison, Chris IsaakE The Neville Brothers.Logo após o lançamento do A mudança no tempoGarota, Morrison deixou o grupo para cuidar de uma criança recém-nascida. Ralphes mudou-se para Brasil para perseguir uma carreira na produção.
Morrison e seu marido ( que realizou como Tom E. Morrison) começou a viajar juntos, com Rachel de faturamento como um artista solo. Rachel e Tom , em seguida, formaram um projeto chamado electronica Meeker, Que lançou vários singles em 2000-2001. Eles excursionaram com este nome e sua música foi destaque na trilha sonora de filmes como The Tuxedo, BrilharE Londres e Brighton.
Após encontrar-se novamente com o membro original da banda de Paul Ralphes no inverno de 2006, a idéia de Bliss forma re- tomou forma ea gravadora alemã Zounds finalmente lançado um "Best Of " álbum chamado Espírito do Homem em 2007. Ao mesmo tempo , as costas Bliss catálogo de gravações feitas com EMI digitalmente foi lançado internacionalmente .
Hoje, Bliss continuar a realizar com um novo line-up composto por Rachel Morrison (vocal), Tom E Morrison ( guitarra), Pedro Simon (teclados) , Rob Tree ( baixo), Marc -Bennett Layton (bateria / percussão). Este line-up, com o nome de Rachel Morrison solo , gravou um álbum de covers na moda " estilo " Celtic lançado sob o título "O Celtic Woman ", que também inclui três faixas por outros. As faixas quinze Morrison gama de versões de canções de Enya, The Cranberries e All About Eve mais "standard" covers de Barbara Streisand, Dolly Parton e REM (!) . O álbum foi lançado como um CD duplo de um conjunto , em 2008, chamado " Simplesmente Celtic Moods "pela Union Square Music ( SIMPLYCD209 número) e mostra a versatilidade deste cantor, com bons resultados.

Integrantes:

Rachel Morrison - vocalista
Paul Ralphes - baixo
Chris Baker - bateria
Paul Sirett - guitarra
Askew Roger - órgão Hammond
Tommy Schmeider - guitarra
Michael Witzel - bateria

Discografia Álbuns

Loveprayer (Parlophone, 1989)
A mudança no tempo ( Parlophone , 1991)
My World Your World ( Records Brasil, 2009)

Singles:

" I Hear You Call " - Janeiro de 1989
" Não Let Go "- abril 1989
" How Does It Feel The Morning After "- julho 1989
" Watching Over Me "- março 1991
"Bater Into the Ocean "- junho 1991
" I Don't Wanna Hurry " - setembro de 1991

" CENTURY "

Century foi uma banda francesa da década de 1980 de rock formada em,
Marselha em 1979.Liderada pelo cantor e compositor Jean Duperron, Century é provavelmente mais conhecida pelo single "Lover Why" do álbum ...And Soul It Goes em 1986. Em 1988 foi lançado o último álbum Is It Red?. No Brasil as músicas "Gone with the Winner" foi tema da novela Hipertensão e a "Lover Why" foi tema da novela Ti Ti Ti, ambas em 1986 pela Rede Globo.

O Hit da banda "Lover Why" alcançou o primeiro lugar por sete vezes na França e Portugal e a décima primeira colocação na Suíça. O segundo single da banda, Jane atingiu apenas a trigésima quinta posição na França.

Membros

A banda foi composta por Jean-Louis Milford (teclados), Éric Traissard (guitarra), Laurent Cokelaere (baixo), Christian Portes (bateria) e o segundo guitarrista Jean-Dominique Sallaberry, além do líder e compositor Jean Duperron. Em 1989 a banda termina.

Discografia



 1986 - And Soul It Goes

1.Pay As Your Hurt
2.Lover Why
3.Nigel Understands
4.(On A) Landslide
5.Jane
6.The Day The Water Dried
7.Gone With The Winner
8.Self Destruction
9.Fly Me To The Ground



1988 - Is It Red?

1.Colour Of The Wine (Fast Version)
2.Gemini (First Version)
3.Does She Love You To Mother You?
4.A Donf-Himalaya
5.Blues On A Monday
6.High On The Beam
7.Colour Of The Wine (Slow Version)
8.This Way To Heaven
9.O'Radio
10.Mixed Amelia
11.Out Of My Way
12.Is It Red?

" MICHAEL SEMBELLO "

Michael Sembello (Filadélfia, Pensilvânia, 17 de abril de 1954)
é um cantor e músico estadunidense, vencedor de um Grammy e indicado para um Óscar.
Michael começou a carreira como guitarrista. Já trabalhou para nomes como Stevie Wonder, The Temptations, Michael Jackson, Diana Ross, Chaka Khan, George Benson, Barbara Streisand, Stanley Clarke, David Sanborn, e Donna Summer.
Em 1983, a canção "Maniac", do álbum Bossa Nova Hotel, fez parte da trilha sonora do filme Flashdance. No mesmo ano, a música foi premiada com um Grammy.
Sembello ainda trabalhou na banda sonora de vários filmes como Cocoon, Gremlins, Summer Lovers, The Monster Squad, Predator 2 e Independence Day.
Nos últimos anos o cantor vem se dedicando à música oriental e à espiritualidade.
Sembello já gravou em seis idiomas e continua compondo, produzindo e lançando álbuns.

Discografía

1983: Bossa Nova Hotel – #80 USA
1983: "Maniac" – #1 USA - #43 UK
1983: "Automatic Man" – #34 USA
1985: "Gravity"
1986: Without Walls
1986: "Tear Down The Walls"
1986: "Wonder Where You Are"
1992: Caravan of Dreams
1992: "Heavy Weather"
1997: Backwards in Time
2002: Ancient Future
2003: The Lost Years

" HUEY LEWIS AND THE NEWS "

Cantor de voz estilo soul/blues. Participou do filme “Duets, vem cantar comigo” onde interpretou o pai da personagem principal, a atriz Gwnet Paltrow.
Meio mundo já deve ter ouvido o maior clássico da banda: "The Power Of Love" (da trilha do filme "De Volta para o Futuro"). Apesar de tudo, tal música traz muito da essência do Huey Lewis and the News, que nos seus melhores trabalhos fazia uma mistura gostosa de pop/rock com a new wave dos anos 80. E o seu álbum "Sports" de 1983mostra perfeitamente isso, além de conseguir prender a atenção de ouvintes mais atentos às influências clássicas que até uma banda desse gênero pode trazer em seu som.
E então você pergunta: o que seriam essas "influências clássicas"? Em faixas como as excelentes "The Heart of Rock & Roll" e "Honky Tonk Blues", pode-se notar uma pegada mais rock 'n' roll. Nas simpáticas e divertidas baladas (sim, certas baladas também
podem ser divertidas) "Bad Is Bad" e "If This Is It", nota-se influências de blues e R&B.
Ao longo do álbum, entre letras simples e um contagiante vocal (e não vamos esquecer dos ótimos vocais de apoio), e entre guitarras, teclados e saxofones muito bem dosados, pode-se notar também leves influências de soul,
apesar destas estarem muito bem diluídas na proposta "new wave" da banda.
Em "Sports", o que não falta é música pra dançar: desde a melódica "Walking on a Thin Line", passando pela semi-AOR "Finally Found a Home" até a acelerada "You Crack Me Up". E não vamos esquecer das excelentes, grudentas, e não menos dançantes
"Heart and Soul" e "I Want a New Drug", que foram ótimas escolhas para singles, e mereciam ter feito mais sucesso na época.Mas, e quanto à palavra "injustiçada", citada no primeiro parágrafo? Há quem prefira pensar que o Huey Lewis and the News teve o sucesso merecido, mas também há quem tenha ouvido uma boa quantidade de artistas de pop/rock, e descobriu que a banda em questão se destaca entre a maioria, em termos de qualidade musical e honestidade com a sua obra. Seja como for, "Sports" é um álbum exemplar do Huey Lewis and the News, e deve ser escutado por qualquer pessoa que permita a inclusão do melhor do pop/rock em seu acervo particular de "classic rock bands".

Músicas:

1. The Heart of Rock & Roll
2. Heart and Soul
3. Bad Is Bad
4. I Want a New Drug
5. Walking on a Thin Line
6. Finally Found a Home
7. If This Is It
8. You Crack Me Up
9. Honky Tonk Blues

" BANANARAMA "

Um dos mais bem sucedidos grupos femininos britânicos na história do pop, o Bananarama se formou em Londres no ano de 1981.

Inspiradas no programa infantil " The Banana Splits" e na música "Pyjamarama," o trio era composto pelas amigas Keren Woodward e Sarah Dallin junto com Siobhan Fahey, com quem Dallin estudou na Faculdade de Moda.

A carreira das meninas começou com apresentações em bares e festas de amigos, até chamarem à atenção do ex - baterista do Sex Pistols, Paul Cook, que produziu o primeiro single da banda intitulado "Aie UM Mwana". Depois que de gravar o single "It Ain' t What You Do, It´s teh Way You Do It" em parceria com os Fun Boy Three , o grupo retornou em 1982 com o hit "He Was Really Sayin Somethin" - um cover da famosa canção dos Velvelettes de 1965.

Enquanto os primeiros hits -- "Shy Boy", "Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye) e "Cruel Summers" - lançados pela banda passaram desapercebidos, a banda estourou ao lançar em 1984 a famosa " Robert DeNiro´s Waiting",
que pela primeira vez abordava temas sérios.

Em 1986, a popularidade da banda melhorou consideravelmente quando se associaram com a equipe de produção de Stock, Aitken & Waterman, que produziu o álbum "Wow!"; o mais bem sucedido trabalho da banda até hoje.

Em 1987, Fahey deixou o grupo depois de casar com Dave Stewart dos Eurythmics. Depois de um tempo afastada dos palcos ela reapareceu como uma das integrantes da dupla Shakespear´s Sister. Enquanto isso Woodward e Dallin, chamaram Jacquie O'Sullivan para substitir Fahey.
Depois de um longo tempo afastadas dos palcos o grupo passou por uma remodelação e se associou com novo produtor Youth para lançar em 1991 o álbum intitulado "Pop Life", um cover do hit "Long Train Running" dos Doobie Brothers. Logo depois do lançamento
do álbum O'Sullivan também abandona a banda.
Woodward e Dallin se mantiveram como uma dupla para o lançamento de "Please Yorself" em 1992 e "Ultra Violet" em 1995. Depois de uma pausa nas atividades, elas voltam em 2005 para o lançamento de "Drama".


Discografia


1983 - Deep Sea Skiving

1984 - Bananarama

1986 - True Confessions

1987 - Wow!

1991 - Pop Life

1992 - Please Yourself

1995 - Ultra Violet

2002 - Exotica

2002 - I Found Love

2005 - Drama

" ROXETTE "

RoxetteFormada por Marie Fredriksson e Per Gessle, o Roxette é um duo sueco que vendeu mais The Look, Listen To Your Heart e

It Must Have Been Love. Estima-se que o Roxette já vendeu mais de de 50 milhões de albuns pelo mundo.

Marie e Per juntam-se em 1986, com o nome de Roxette. A primeira música do duo, Neverending Love, torna-se um grande sucesso

na Suécia, assim como o disco de estréia, Pearls of Passion , lançado pela EMI.

Look Sharp! é o segundo disco da dupla, lançado em 1988. Nele está o hit The Look, que abre as portas do mercado internacional

para o Roxette. A história de The Look conta com uma curiosidade: apenas conhecido em seu país, o Roxette chegou aos Estados

Unidos graças a um estudante norte-americano que comprou uma cópia de Look Sharp! e pediu para que fosse tocada em uma rádio

de Minneapolis. Depois disso, as rádios americanas começaram a reproduzir The Look, sem que o disco do dou sueco fosse lançado

oficialmente no país. Listen To Your Heart também faz parte de Look Sharp!

A seguir, a banda lançou os seguintes albuns: Joyride, Tourism, Crash Boom Bang!, Have a Nice Day e Room Service.

" THE CURE "

O The Cure foi, sem dúvida, uma das bandas mais importantes da década de 80. Responsáveis por grande parte dos hits dessa época, o grupo ainda continua fazendo história, mais de 20 anos após o lançamento do primeiro álbum. E o grande nome por trás disso tudo é Robert Smith. Nascido em Blackpool, Inglaterra, o vocalista é o criador de quase tudo que a banda gravou e único membro a nunca abandonar o The Cure.

Montou o Easy Cure, em 1977, ao lado do baterista Lol Tolhurst, do baixista Michael Dempsey e do guitarrista Porl Thompson. Após uma experiência não muito agradável com a gravadora Hansa, gravaram o single “Killing An Arab”. Bob assumiu as guitarras e agora como trio, mudam o nome do grupo para The Cure.

No ano de 1979, foi lançado o ‘debut’ “Three Imaginary Boys”, que saiu nos Estados Unidos como “Boys Don’t Cry”, e acabou se tornando uma das composições mais famosas da banda. Dempsey, no entanto, resolveu deixar o The Cure e foi substituído por Simon Gallup.

O segundo trabalho “Seventeen Seconds” trouxe ainda mais popularidade para os ingleses e a música “A Forest” impulsionou as vendas do álbum em todo o mundo. Os discos seguintes são considerados grandes clássicos do Rock Gótico, “Faith” de 1981, e “Pornography”, de 1982, com os hits “A Strange Day”, “The Hanging Garden” e “Cold”.

No ano seguinte, Gallup anuncia a sua saída e a dupla Bob e Lol resolve dar um tempo no grupo. O vocalista faz algumas participações com o Siouxie and the Banshees e o The Cure só volta em 1984, com “The Top”, trazendo no line up Phil Tornalley no baixo e Andy Anderson na bateria.

Mas essa formação não duraria muito. Boris Willians, Porl Thompson e o antigo baixista, Simon Gallup integram o time e “The Head On The Door” chega ao topo das paradas nos EUA e na Inglaterra.

Uma coletânea de singles, intitulada “Standing on a Beach”, saiu em 1986 e o inédito “Kiss Me Kiss Me Kiss Me”, veio no ano seguinte e, além da faixa-título, também foram muito executadas ‘‘Why Can’t I Be You?’’ e “Catch” e “Just Like Heaven”.

Em 1989, o The Cure passou por momentos bons e ruins. O fato positivo foi “Disintegration”, álbum ovacionado pelos fãs e críticos. Por outro lado, Lol Tolhurst abandona o grupo e alimenta uma longa briga judicial com seu antigo companheiro Robert Smith, sendo substituído por Roger O’Donnell.

“Mixed Up”, um álbum de remixes saiu um ano depois e o inédito “Wish” colocava o The Cure de volta nas rádios com a pop “Friday I’m In Love”. Em 1993, o ao vivo “Show” chega às lojas e logo em seguida vem outro “Paris (Live)”.

Em 1996, “Wild Mood Swings” causa uma certa divisão entre os fãs devido ao experimentalismo presente em todas as composições. Mais uma coletânea de singles, dessa vez “Galore” foi lançada e para a surpresa geral, Robert Smith anuncia que o The Cure vai acabar. Como uma despedida para os fãs, gravam “Bloodflowers”, um disco no melhor estilo do The Cure, uma banda que marcou para sempre a história do Rock e que continua conquistando milhares de fãs em todo o mundo, mesmo após terem anunciado o seu fim.

O grupo lançou em 2004 uma caixa especial contendo 4 CD’s com todos os grandes sucessos e faixas raras de forma retrospectiva, e que inclui ainda um encarte de 76 páginas repleto de fotos. No mesmo ano, o The Cure retomou suas atividades e gravou um álbum inédito. Auto-intitulado, o material contou com a produção de Ross Robinson (Korn, Limp Bizkit e At The Drive-In). Apesar da escolha de um produtor tão diferente, a formação continua a mesma de 10 anos atrás com Robert Smith nas vozes e guitarra, Simon Gallup no baixo, Perry Bamonte na guitarra, Jason Cooper na bateria e Roger O'Donnell nos teclados.

Para divulgar o trabalho e provar que voltaram em grande estilo, os ingleses criam um festival próprio, batizado de Curiosa. Além deles, que, obviamente, são a atração principal, o evento roda os Estados Unidos levando ainda nomes como Interpol, The Rapture, Mogwai e Melissa Auf Der Maur.

" DEBBIE GIBSON "

Deborah Ann Gibson (Nova Iorque, 31 de agosto de 1970), mais conhecida por Debbie Gibson, é uma cantora POP/ROCK estadunidense que ficou famosa por suas composições e seus ‘hits’ na década de 1980.
A assinatura de seu primeiro contrato com uma gravadora, a Atlantic Records, foi aos 16 anos - por onde lançou seu disco de estréia. Com a música “Foolish Beat”, Debbie Gibson (nome artístico) se tornou a mais jovem artista a compor, produzir e cantar um
hit #1 da parada da Billboard - recorde que mantém até hoje. Com o sucesso desse disco, Debbie começou a se apresentar em todos os estados norte-americanos e passou a ganhar a atenção do mundo. Seu segundo álbum “Eletric Youth” (1989) vendeu mais
de 5 milhões de copias e se tornou número 1 em vendas na América. Os Hits “Lost in Your Eyes” e “Electric Youth” são até hoje um marco na carreira dessa excelente artista.Seu terceiro álbum, “Anything is Possible” (1990), não foi tão bem aceito quanto os dois anteriores, entretanto foi suficiente para levar ao Estádio do Maracanã/RJ 120 mil pessoas na passagem pelo Brasil da turnê mundial
“One Step Ahead”. Um show memorável e muito bem aceito pelo público brasileiro.
Com o lançamento do seu quarto álbum, “Body Mind Soul” (1992), Debbie Gibson perdeu parte de sua popularidade passando então a se dedicar aos musicais e ao cinema. Foi nesse mesmo ano que ela interpretou Eponine no musical Les Miserables, baseado na
obra do escritor Frances Victor Hugo. O sucesso foi tão grande que logo ela já estava com outro projeto: os palcos londrinos. E foi em Londres que Debbie Gibson encarnou Sandy Oslon no musical “Grease”, gravando o CD “Grease - The Original London Cast”.
Em 1995 foi lançado o disco “Think With Your Heart”, primeiro projeto fora da gravadora Atlantic Records. Esse LP apresenta uma Debbie Gibson mais madura e sensível. Destaque para as faixas “Didn’t Have The Heart”, “For Better Or Worse” e para a regravação do clássico de Carole King “Will You Love Me Tomorrow?”. Ainda em 1995, Debbie Gibson voltou aos teatros com a versão americana de “Grease”, dessa vez interpretando a “bad girl” Beth Rizzo.
Para marcar e firmar o amadurecimento pessoal e profissional, foi lançado em 1996 o respeitado trabalho chamado “Deborah”, onde Debbie Gibson passa a ser conhecida pelo seu verdadeiro nome: Deborah Gibson. Deborah, o CD, lançado em 2 versões, traz letras
menos apelativas e mais emotivas e sofisticadas. Nesse mesmo momento, ela estreou como “Fanny Brice” em breve apresentação
do musical “Funny Girl”. O musical não teve boa repercussão e foi cancelado em poucas semanas.Entre 1996 e 2001, ano de lançamento do seu sétimo álbum, M.Y.O.B. (Mind Your Own Business), Deborah se dedicou
exclusivamente aos musicais. Foi nesse período em que ela estreou Belle no clássico “Beauty and the Beast”, ficando em cartaz por mais de 9 meses. Outros musicais seguiram com o mesmo sucesso: Gypsy (1998); Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1999-2000); Cinderella (2000-2001). Em 2003, Deborah lança o CD “Colored Songs: The Broadway Album ” – uma compilação de vários hits dos teatros americanos. Grande registro para os fãs dos musicais e da notável Deborah Gibson.

" NIKKA COSTA "

Nikka Costa, nome artístico de Domenica Costa (Tóquio, 4 de Junho de 1972), é uma cantora estado-unidense que combina elementos de funk, soul, e blues, além de outros gêneros. Elá é flha de Don Costa, um arranjador e produtor de música pop, com o qual ela gravou alguns álbuns quando criança, muitos dos quais receberam disco de platina. Seus pais participavam do festival Tokyo Music Festival. Frank Sinatra, um velho amigo de seu pai e com quem trabalhava, era seu padrinho.

Apesar de ter crescido em Los Angeles, ela é pouco conhecida nos Estados Unidos, mas teve um sucesso comercial interessante em outros países do mundo, mais notavelmente na Austrália, Itália e Alemanha. A carreira começou aos cinco anos, cantando ao lado de Don Ho no Havaí, para um especial de Natal produzido por seu pai. Boa parte da infância, Nikka passou no estúdio de gravação de Don Costa, convivendo com artistas como Quincy Jones e Sammy Davis Jr. Aos sete anos, cantou a música “On My Own” em um show na Itália, e o sucesso da apresentação foi tão grande que acabou gerando seu primeiro disco. O trabalho, homônimo, foi lançado em 1981 e vendeu dois milhões de cópias no mundo todo, apesar de não ter saído nos Estados Unidos. Depois de lançar seu segundo disco, Fairy Tales (1983), Nikka Costa passou seis anos sem gravar, devido à morte de seu pai no mesmo ano. A cantora voltou ao mundo da música com o disco Here I Am (1989), lançado discretamente por uma pequena gravadora alemã. No mesmo ano, assinou contrato com a gravadora Mushroom Records e lançou Butterfly Rocket, que rendeu uma indicação a Melhor Artista Revelação no Australian Recording Industry Awards.

Em 1992, aos vinte anos, Nikka mudou-se para a Austrália, passando a fazer shows e escrevendo músicas próprias. Em 2000, Dominique Trenier (produtor de D’Angelo e R. Kelly) começou a trabalhar com Nikka Costa, que assinou contrato com sua gravadora, a Cheeba Sound. Trenier a apresentou aos colegas Justin Stanley e DJ Mark Ronson, e os três criaram Everybody Got Their Something, transformando completamente o estilo da cantora, que faz rhythm & blues com pegada de rock no novo disco. Nikka compôs todas as músicas do trabalho, lançado em maio de 2001. A faixa “Push & Pull” fez parte da trilha sonora do filme Profissão de Risco (Blow), lançado dois meses depois. Ela casou-se com o seu parceiro, compositor e produtor Justin Stanley, e mais tarde em Setembro de 2006 deu a luz a seu primeiro filho, uma filha chamada Sugar.

" SANDRA "

Sandra é uma cantora de origem alemã, que ficou conhecida em 1985 com o grande sucesso de Maria Magdalena. Anteriormente fez parte duma banda, chamada ARABESQUE e aos 14 anos editou o primeiro disco, um single que se chama “Andy Mein Freund”. Em 1984 gravou “Japan Ist Weit” a versão em alemão do sucesso dos Alphaville “big in japan”. Michael Cretu, o ex-marido de Sandra, foi um dos grandes mentores do seu sucesso, e SANDRA participou mesmo num dos projectos mais fantasticos de sempre, o projecto ENIGMA, de Michael Cretu.

Após a separação de Michael Cretu tem dado alguns concertos, tem estado em programas de televisão pela Alemanha, Rússia e outros países. Em 2009 vai regressar com um novo disco, produzido por Jens Gad e já com o apoio do novo noivo. Consta que vai ter um dueto com Thomas Anders dos Ex- Modern Talking.

"BONNIE TYLLER"

Gaynor Hopkins (8 de junho de 1951). Cantora nascida no País de Gales que ficou famosa nos anos 1970 com as músicas "It's a Heartache" e "Lost In France". Divergências com seus produtores que queriam transformá-la em uma cantora country a fizeram mudar para outra gravadora a CBS e contratar um novo produtor Jim Steinman, já famoso pelo seu trabalho com Meat Loaf, o resultado foi a épica balada Total Eclipse Of The Heart com a qual ela tornou-se a única artista galesa a colocar uma música no número 1 no Reino Unido e Estados Unidos ao mesmo tempo. Esta canção foi tirada do álbum Faster Than The Speed Of Night que alcançou um Record Guinness por ser o primeiro álbum de uma cantora a debutar direto no número 1 na parada inglesa, neste período ela foi indicada ao Grammy por Melhor Cantora Pop por "Total Eclipse Of The Heart" e a outra indicação era por Melhor Cantora de Rock por "Faster Than The Speed Of Night" . Teve ainda outros sucessos como "Holding Out For A Hero" do filme Footloose, "Here She Comes", trilha sonora do filme Metrópolis relançado em 1984 por Giorgio Moroder, pela qual ela recebeu outra indicação ao Grammy de Melhor Cantora de Rock, seguidos pelos discos "Secrets Dreams and Forbidden Fire" de 1986 e "Notes From America" de 1988. Em 1987, gravou juntamente com o cantor brasileiro Fábio Junior a canção Sem limites pra sonhar (na qual canta a parte da letra em inglês). Na década de 1990 trocou a CBS pela BMG e seus discos dessa fase "Bitterblue", "Angel Heart" e "Silhouette In Red" foram sucesso entre a Europa, África do Sul e o Japão, em 1994 Bonnie recebe os prêmios RSH-Gold e o Echo (o Grammy alemão) na categoria Melhor Cantora Internacional. Ela retorna em 2004 com uma versão em francês do seu clássico "Total Eclipse Of The Heart" agora com o título de "Si Demain (Turn Around)", um dueto com a cantora e atriz francesa Kareen Antonn e volta ao número 1 na França, Bélgica e Polônia.

Completando 30 anos de carreira em 2006 Bonnie lança seu primeiro cd ao vivo "Bonnie Tyler Live" o dvd "Bonnie On Tour", um cd no Reino Unido "Celebrate" seguido pelo single "Louise".

2007, Bonnie grava uma versão Disco/Punk de Total Eclipse of the Heart com a banda "Babypinkstar", lança ainda o Greatest Hits From The Heart, que alcança o top 40 no Reino Unido e o top 10 na Irlanda, mais lançamentos incluem duas versões de seu dvd "Bonnie On Tour Live" e "The Complete Bonnie Tyler". Bonnie pretende voltar a gravar com Jim Steinman (o autor de Total Eclipse) em um projeto para o fim do ano.

" GEORGE MICHAEL "

George Michael (Londres, 25 de junho de 1963) é um cantor pop britânico que já vendeu mais de oitenta milhões de álbuns.

Seu nome de batismo é Geórgios Kyriácos Panayiótou (em grego Γιώργος-Κυριάκος Παναγιώτου), nascido East Finchley, na periferia da capital britânica, de pai greco-cipriota e mãe inglesa.

Em 1981 cria o Wham! com seu colega de colégio, Andrew Ridgeley. Até a sua separação, em 1986, este duo disco pop terá um grande número de sucessos ("Wake Me Up Before You Go-Go", "Everything She Wants"), sobretudo junto a um público de jovens adolescentes, na sua maioria feminino. Isso não o impede de tomar regularmente posição contra o governo de Margaret Thatcher.

Lança seu primeiro compacto solo em 1984, a balada "Careless Whisper", que se torna um hit mundial. Em 1987 lança "Faith", o primeiro álbum solo, cuja canção de trabalho é a muito sugestiva "I Want Your Sex", acompanhado por videoclipes luxuosos. Na encruzilhada do pop com o rhythm'n'blues, o disco vende no mundo todo mais de dez milhões de exemplares.

O álbum "Listen Without Prejudice, Vol. 1" é lançado em 1990, vivendo um conflito com o seu status de estrela, o cantor se recusa a conceder entrevistas e a aparecer nos seus clipes. Ele acusará a sua gravadora, a Sony, de ter deliberadamente sabotado as vendas do disco e de querer mantê-lo em estado de "escravidão profissional".

George Michael perde, em 1993, seu processo contra a Sony, mas triunfa no estádio de Wembley, acompanhando o grupo Queen, por ocasião do show em homenagem ao cantor Freddie Mercury, vitimado pela Aids/Sida.

Em 1998 George Michael é preso por atentado ao pudor dentro do banheiro público de um parque de Beverly Hills, onde ele cai numa armadilha armada por um policial à paisana. Seu amigo Elton John declara então que "um mictório não é o melhor lugar para assumir sua sexualidade".

No ano de 2002 ataca Tony Blair e George Bush, no início da guerra no Iraque, no compacto "Shoot the Dog". Os jornais de propriedade de Rupert Murdoch disparam uma campanha que visa a depreciar o cantor. Lança em 2004 o álbum "Patience", que vende "apenas" três milhões de exemplares. George Michael anuncia que, daqui para frente, ele quer difundir suas obras essencialmente na Internet.

Em 2005 canta no Live 8, em duo com Paul McCartney, e anuncia seu casamento com o companheiro, Kenny Goss, na esteira da adoção da lei britânica sobre as uniões civis.

Em 2006 ocorre o lançamento do filme-documentário "George Michael: Minha História", e preparação de uma nova compilação na qual devem constar duas músicas inéditas.

George Michael regressou aos palcos em 12 de Maio de 2007 com um concerto em Coimbra, início de uma digressão Europeia.

" WHAM ! "

Wham! foi uma banda inglesa de Pop, criada em 1981 por George Michael e Andrew Ridgeley. Nos Estados Unidos foram conhecidos como Wham!UK porque já existia outro grupo com o mesmo nome. Suas canções mais conhecidas são: "Wake Me Up Before You Go-Go", "Everything She Wants", "Last Christmas" e "The Edge Of Heaven". A banda se separou em 1986 e George Michael iniciou uma bem sucedida carreira solo.

"ADAM AND THE ANTS"

Adam Ant é o nome artístico de Stuart Leslie Goddard (3 de novembro de 1954, Londres), líder e vocalista da banda Adam and the Ants. Embora tenha começado a tocar música punk, ele foi aos poucos mudando seu estilo em direção à imagem de um astro pop. Assim como David Bowie, Madonna e outros célebres camaleões da música,
Adam era notório por reinventar sua imagem a cada disco novo.Indubitavelmente o ponto alto da carreira de Ant foi no começo dos anos 80 com sua banda. Ajudou muito o surgimento da MTV, que deu a ele o veículo ideal para transmitir sua mensagem às massas o videoclipe. Até 1985 Adam ainda tinha apelo suficiente na mídia, inclusive participando do concerto beneficente Live Aid, onde, ao invés de tocar seus maiores sucessos ele escolheu as músicas do seu recém-lançado álbum solo. Não adiantou muito, e foi o começo do declínio de sua carreira. Foi então que Adam passou a atuar em filmes e séries de TV.No final dos anos 90, aproveitando a onda de nostalgia em relação aos anos 80, Adam retomou sua carreira, obtendo sucesso relativo (principalmente entre seus antigos fãs)No começo de 2002 Adam se envolveu em uma briga em um pub na Inglaterra, que lhe rendeu um processo. Foi então revelado que ele era maníaco depressivo. Desde este incidente ele voltou a ser notícia, com rumores sobre seu estado de saúde e prováveis projetos musicais.