O The Mission (também conhecida como Mission ou The Mission UK) é uma banda de rock gótico formada em 1986 na Inglaterra - Reino Unido por Wayne Hussey e Craig Adams logo após terem deixado o The Sisters Of Mercy por divergencias musicais com o então líder da banda Andrew Eldritch. Tiveram êxito com a musica Severina em meados de 1987.
Álbuns de estúdio
God's Own Medicine (1986) First Chapter (1987) Children (1988) Carved In Sand (1990) Grains of Sand (1990) Masque (1992) Neverland (1995) Blue (1996) AurA (2001) Aural Delight (2002) God Is A Bullet (2007)
Álbuns ao vivo
No Snow, No Show (1993) Ever After: Live (2000)
Coletâneas
Sum And Substance (1994) Resurrection (1999 Anthology (The Phonogram Years) (2006)
Videografia
From Dusk To Dawn (1988) South America (1989) The Metal Gurus - Absolutely Live (1990) Crusade (1992) Sum and Substance (1994) Waves Upon the Sand/Crusade (2003) Lighting the Candles (2006) THE FINAL CHAPTER DVD (2009)
Modern English é uma banda inglesa de rock, bastante lembrada pelos singles "I Melt with You", "Hands Across the Sea" e "Ink and Paper". O grupo foi desformado em 1991,mas em 1995 retornou com novos membros.
Singles
"Drowning Man" 1979 "Swans on Glass" 1980 "Gathering Dust" 1980 "Smiles and Laughter" 1981 "Life In The Glad House (remix) "I Melt With You" 1982 "Someone's Calling" 1983 The Singles EP 1984 4AD "Chapter 12" 1984 4AD "Hands Across the Sea" 1984 "Ink and Paper" 1986 SirE "I Melt With You" 1990
Álbuns de estúdio
Mesh and Lace 1981 After the Snow 1982 Ricochet Days 1984 Stop Start 1986 Pillow Lips 1990 Everything Is Mad 1996
Compilações
Life in the Gladhouse, 1980-1984: Best of Modern English (2001)
Fastway foi uma banda de heavy metal formada em 1983 pelo ex-guitarrista do Motörhead 'Fast' Eddie Clarke com o baixista Pete Way (UFO, Waysted) que deixa a banda antes mesmo das gravações do primeiro álbum. No Brasil ficou conhecida nos anos 80,pela musica "Say What You Will" Tema de abertura de ARMAÇÃO ILIMITADA exibida pela globo!
Discografia
Fastway (1983) All Fired Up (1984) Waiting for the Roar (1985) Trick or Treat (soundtrack, 1986) On Target (1988) Bad Bad Girls (1990) Say What You Will - Live (1991) On Target Reworked (1997) The Collection (2001) Fastway/All Fired Up remastered (2003) Waiting For The Roar remastered (2005)
O R.E.M. é uma banda estadunidense de rock (de Athens, Geórgia) formada em 1980. Seu nome é uma referência ao estágio de sono REM (Em inglês, Rapid Eye Movement, Movimento Rápido dos Olhos) no qual ocorrem os sonhos mais vividos.
Resumo: Através da década de 1980 a banda trabalhou sem descanso, lançando álbuns anualmente por sete anos consecutivos, do seu EP de estréia de 1982 Chronic Town até o álbum de 1988 Green. Seu estilo punk rock e art rock inspirado da década de 1970 o permitiu estabelecer-se como elemento central da cena do rock alternativo da década de 1980.
Histórico: Em 1979, Michael Stipe (vocalista), estudante de artes, conhece Peter Buck (guitarra), um jovem que trabalhava numa loja de discos. Tornaram-se muito amigos e passaram a dividir um apartamento. Em uma das festas que freqüentavam conheceram os também amigos Mike Mills (baixo) e Bill Berry (bateria). A afinidade entre os quatro foi imediata e logo começaram a tocar juntos.
No dia 5 de abril de 1980, a banda fez seu primeiro show para a festa de aniversário de um amigo, numa igreja abandonada na cidade de Athens, no estado da Georgia, EUA, onde Stipe e Buck moravam. A partir daí, começaram a tocar em bares, restaurantes e festas no sudeste dos EUA.
No ano de 1981, o R.E.M. lançou pelo selo independente Hibtone os singles “Radio Free Europe” e “Sitting Still”. Em 1982, o R.E.M. assina contrato com o selo I.R.S., onde lançam o EP Chronic Town, que teve uma ótima aceitação pelas rádios universitárias da época. Um ano depois sai o primeiro álbum do R.E.M., Murmur, que ganhou o status de álbum do ano batendo bandas já consagradas como U2, que tinha lançado o álbum War e também Michael Jackson com Thriller, o disco mais vendido da história. A aceitação do R.E.M. foi tão grande, que pela primeira vez fizeram um show fora dos EUA.
Entusiasmados com o sucesso do primeiro álbum, em 1984, com apenas onze dias de estúdio, eles gravam o segundo, Reckoning, e saem em turnê novamente. 1985 é o ano de lançamento de Fables Of The Reconstruction, o terceiro álbum e o maior sucesso até então, com destaque para a música “Feeling Gravity´s Pull”. No entanto, durante a produção desse disco, a banda quase acabou devido a divergências internas e a discussões sobre o tipo de som que o álbum teria.
Em 1986, o R.E.M. lança o quarto disco, Life’s Rich Pageant, outro grande sucesso alternativo. A banda conseguiu seu primeiro disco de ouro e o hit “Fall On Me” figurou no Top 10 dos EUA, fato inédito para o grupo. No ano seguinte, a I.R.S. lança um álbum intitulado de Dead Letter Office contendo Lados B e as faixas do Chronic Town. No mesmo ano a banda lança seu quinto álbum de trabalho, Document, com sons barulhentos e letras politicamente corretas. A música “The One I Love” leva o R.E.M. ao estrelato, figura no TOP 5 dos EUA e o álbum leva disco de platina.
Dois anos se passam e em 1988 ocorrem vários fatos que marcaram a banda, sendo três de muita importância: o lançamento do álbum Green, o sexto da carreira, com hits como “Stand” e “Pop Song 89”; o R.E.M. é eleito pela revista Rolling Stone a melhor banda de Rock and roll dos Estados Unidos e eles assinam contrato com a milionária gravadora Warner Bros… A Green World Tour (Turnê do álbum Green) dura onze meses.
Depois da correria com a turnê, os integrantes, exaustos, decidiram fazer uma pausa para cuidar cada de um de sua vida. Bill Berry foi pescar na sua fazenda, Mike Mills dedicou-se a projetos paralelos, Stipe foi cuidar de sua produtora de vídeo (C-Hundred Film Corporation) e Peter Buck continuou a fazer nada como sempre. Mas logo se juntaram e começaram a produzir um novo álbum, entre 1989 e 1991.
Após três anos sem lançar nada e, principalmente, sem a pressão da gravadora, o quarteto lança o sétimo álbum, Out Of Time, o mais bem sucedido da carreira do grupo. Os hits “Losing My Religion” e “Shiny Happy People”, deram a banda três Grammy Awards e seis MTV Video Music Awards. Neste mesmo ano de 1991, a convite da MTV a banda gravou um Acústico, com várias músicas de sucesso e outras desconhecidas até então. Esse acústico não chegou a ser lançado em álbum mas mostrou a versatilidade dos músicos. Ficou provado, definitivamente, que eles eram excelentes músicos. Para muitos no Brasil era a primeira vez em que se ouvia falar no R.E.M. (fora do circuito underground) e o sucesso da banda foi uma das primeiras revitalizações do rock nos anos 90, antes da revolução de Seattle.
Vale lembrar que o R.E.M. foi uma espécie de alavanca da onda grunge. Sem R.E.M. não sabemos se a revolução de Seattle teria feito tanto sucesso.
Em 1992 a crítica duvidava que a banda iria conseguir manter a qualidade das músicas nos álbuns seguintes até que o oitavo álbum, Automatic For The People, foi lançado. O disco possui hits consagrados como “Man On The Moon” (dedicado ao humorista Andy Kauffman), “Everybody Hurts”, (para muitos a cancao mais triste do mundo),“Drive”, “Find The River”, entre outros.
O nono álbum surge em 1994, cheio de sons pesados e guitarras distorcidas. Monster é dedicado ao ator e amigo River Phoenix, que morrera naquele ano e uma faixa, “Let Me In”, ao músico, cantor e amigo Kurt Cobain, que também se fora.
A banda inicia a maior turnê feita até hoje por eles, a Monster World Tour, que causou varios transtornos ao grupo. Michael Stipe teve de ser operado para a retirada de uma hérnia, Mike Mills entrou no centro cirúrgico por problemas estomacais, e o mais grave, durante um show, Bill Berry desmaiou sobre a bateria devido a um aneurisma cerebral e teve de ser operado às pressas.
Em 1996, o R.E.M. renova com a Warner Bros. por US$ 80 milhões, um dos maiores contratos da indústria fonográfica. Lançam seu décimo álbum, que pela primeira vez não foi gravado inteiramente em estúdio. New adventures in Hi-Fi contém, em sua maior parte, músicas inéditas gravadas em passagens de sons da turnê anterior. Destaques para “Leave”, “E-bow The Letter” e “The Wake-Up Bomp”.
No primeiro dia de gravação do álbum seguinte, em 30 de outubro de 1997, Bill Berry, junto com a banda, dá uma entrevista dizendo que amigavelmente deixava o grupo. Ele declarou que queria apenas viver com sua família numa fazenda, para descansar, pois tocava bateria desde os 9 anos de idade e queria fazer outra coisa além daquilo, que perdera o encanto. Os outros três integrantes resolvem continuar com a banda, sem substituir Berry.
O Décimo primeiro álbum, Up, é lançado em 1998. Apesar do título, é um trabalho bem depressivo. Michael Stipe diz que é o álbum onde conseguiu expressar profunda tristeza em suas letras, uma delas em especial, “Sad Professor”. Ainda sobre a saída de Bill Berry, Stipe diz que ele fez o que queria, e que não houve nenhuma pressão para que ficasse ou que saísse. Eles respeitaram a decisão do amigo, que já não gostava mais da fama, de ser fotografado ou de sair em turnê. A banda, inicialmente, decidiu não fazer turnê, mas após algum tempo realizou alguns shows pela Europa, com alguns bateristas se revezando em sua banda de apoio.
No ano seguinte, 1999, Bill Berry andou retomando as baquetas para um concerto beneficente que reuniu diversos artistas em favor de uma fundação que cuida de doentes da Síndrome de Pierrete, mas nada que o reconduzisse ao R.E.M. novamente. Stipe meteu-se na produção de um filme sobre o glam rock, chamado Velvet Goldmine, que contaria a história das principais figuras do gênero: David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Marc Bolan. A banda cedeu sua música “Man On the Moon” para o filme biográfico do comediante Andy Kauffman, que falecera aos 35 anos de um câncer raro no pulmão. A canção havia sido feita em sua homenagem em 1992. O R.E.M. apareceu no último Saturday Night Live de 1999 como banda convidada, rendendo a Stipe uma participação como fada madrinha do personagem Mango (de Chris Kattan).
Em 2001, depois que a ferida aberta pela saída de Berry já estava cicatrizada, o R.E.M. lança seu décimo segundo álbum, intitulado Reveal. O álbum possui belos arranjos de teclados eletrônicos com letras inspiradíssimas, reforçando o talento de Stipe, considerado um dos melhores letristas de sua geração. O primeiro single e grande hit do álbum é “Imitation Of Life”, onde o R.E.M. faz uma volta ao passado e recorda um pouco a onda pop vivida em 1991 com “Shine Happy People”. Outros destaques ficam por conta de “The Lifting”, “All The Way To Reno”, “She Just Wants To Be” e “I´ll Take The Rain”, onde eles continuaram mostrando que são mestres na arte de vídeo-clips.
No mesmo ano, a banda faz seu primeiro show no Brasil, na terceira edição do Rock in Rio. O grupo foi um dos destaques e Michael Stipe foi eleito a personalidade mais popular e simpática do festival. Logo após o lançamento de Reveal, a MTV Americana convidou a banda para gravar um novo acústico. O agora trio, mais experiente do que antes, faz uma excelente apresentação. Michael Stipe mais uma vez deu um show nos vocais, onde mostrou ter muita facilidade para fazer o que deseja com sua voz e para modificar as músicas do jeito que mais lhe agrada. Até agora a banda não se pronunciou se irá lançar em cd o acústico.
Em 2004 foi lançado Around the Sun. Com letras politizadas, refletindo a tensão que os EUA viviam por conta das eleições presidenciais, e sonoridade mais acústica (a despeito de alguns elementos eletrônicos). Foi o álbum do R.E.M. que teve a respercussão mais negativa, tanto entre a crítica quanto entre os fãs.
Atualidade
Em 2008 a banda lança seu ultimo album até então, Acellerate. Além de resgatar elementos classicos da banda, traz elementos marcantes de um rock mais “pesado”, com presença marcante da guitarra e bateria, além do ótimo acompanhamento no contra-baixo. Em especial, as músicas Supernatural Superserious e Accelerate marcam presença, entrando em algumas paradas musicais ao redor do globo.
Discografia: Chronic Town EP(1982) Murmur (1983) Reckoning (1984) Fables of the Reconstruction (1985) Lifes Rich Pageant (1986) Document (1987) Green (1988) Out of Time (1991) Automatic for the People (1992) Monster (1994) New Adventures in Hi-Fi (1996) Up (1998) Reveal (2000) Around the Sun (2004) Accelerate (2008)
Kenny Loggins é um cantor, compositor e guitarrista norte-americano, nascido em Everett, Washington, em 7 de janeiro de 1948. Na adolescência se mudou para Los Angeles e lá começou a trilhar seu caminho no mundo da música. O primeiro disco de Kenny Loggins, Celebrate Me Home, saiu em 1977 e fez um bom sucesso na época. Uma parceria de Kenny com Michael McDonald rendeu um Grammy na categoria música do ano em 1980 com a canção "What a Fool Believes". No entanto, o cantor é mais conhecido como o rei das trilhas sonoras de filmes. Foram vários os sucessos, como "I'm Alright", tema da comédia Clube dos Pilantras, estrelada por Chevy Chase e Bill Murray e lançada em 1980. Em 1984 foi a vez das canções Footloose e I'm Free (Heaven Helps The Man), temas do filme Footloose - Ritmo Louco, com o astro Kevin Bacon e que marcou época na década de 80. Um ano depois, Loggins fez um dueto com Gladys Knight na música Double Or Nothing, incluída em Rocky IV. Em 1986, ele estava de volta com os hits Danger Zone e Playing with the Boys, temas de Top Gun - Ases Indomáveis, um dos maiores sucessos do ator Tom Cruise. Loggins também participou da música We are the world, uma parceria de 45 cantores que tinha o objetivo de arrecadar fundos para o combate da fome na África, escrita por Michael Jackson e Lionel Richie. Os 45 astros formaram o grupo USA for Africa.Em 1987, Kenny Loggins surpreendeu mais uma vez com a música Meet Me Half Way, tema de Falcão - O Campeão dos Campeões, estrelado por Sylvester Stallone. No ano seguinte, o filme Clube dos Pilantras II também trouxe uma música de Loggins, Nobody's Fool. Boa parte desses temas entraram para o TOP 10 dos EUA.
Discografia
1977- Celebrate Me Home 1978- Nightwatch 1979- Keep the Fire 1980- Kenny Loggins Alive 1982- High Adventure 1985- Vox Humana 1988- Back to Avalon 1991- Leap of Faith 1993- Outside: From the Redwoods 1994- Return to Pooh Corner 1997- The Unimaginable Life 1998- December 2000- More Songs from Pooh Corner 2001- Christmas Time Is Here 2003- It's About Time 2007- How About No
Steven Patrick Morrissey mais conhecido por Morrissey, é um cantor inglês. Nasceu a 22de maio, 1959 em Manchester, Inglaterra. Ficou conhecido por ser o vocalista da banda inglesa The Smiths. Quando a banda terminou em 1987, Morrissey desenvolveu uma carreira solo bem sucedida e é um dos poucos artistas a ter músicas no Top 10 das paradas do Reino Unido em três décadas diferentes. É adepto do vegetarianismo e foi, principalmente durante o seu tempo nos The Smiths, assumidamente celibatário, o que causou grande estranheza e curiosidade por parte da mídia e do público em geral . Os concertos de Morrissey ficaram célebres devido ao número incrível de pessoas que constantemente invadiam o palco para poderem tocar no seu herói. Várias vezes os seus shows tiveram que ser interrompidos por causa da quantidade de invasores presentes no palco que tentavam agarrar o cantor. Hoje em dia, devido à segurança apertada, a frequência das invasões de palco é bastante baixa. Morrissey é considerado uma das influências mais importantes da sua geração na música pop . Os seus detractores descrevem as suas obras como depressivas, mas os seus fans destacam o seu humor mordaz e sarcástico que usa nas referências a desgostos amorosos patentes nas suas canções. A 16 de Dezembro de 2006, no concurso televisivo inglês Britain's Greatest Living Icon, "O Maior Britânico Vivo" (numa escolha feita através dos votos do público em geral) Morrissey classificou-se em segundo lugar apenas atrás de Sir David Attenborough, ficando à frente de, entre outros, Paul McCartney.
Discografia Solo
Viva Hate (1988) Kill Uncle (1991) Your Arsenal (1992) Vauxhall and I (1994) Southpaw Grammar (1995) Maladjusted (1997) You Are the Quarry (2004) Ringleader of the Tormentors (2006) Years of Refusal (2009) "Interlude" Morrissey & Siouxsie, (single 1994) Colectâneas Bona Drag (1990) World of Morrisey (1995) Suedehead: The Best of Morrissey (1997) My Early Burglary Years (1998) The Best of Morrissey (2001) Greatest Hits (2008) Ao Vivo Beethoven Was Deaf (1993) Live at Earls Court (2005) Who put the "M" in Manchester (2005)
Fine Young Cannibals é um grupo musical britânico melhor conhecido pelos sucessos de 1989 "She Drives Me Crazy" e "Good Thing", do álbum The Raw and the Cooked. Ambas as canções alcançaram o topo nas paradas de singles dos Estados Unidos. A banda foi formada em Birmingham,Inglaterra em 1984 pelo vocalista Roland Gift e os antigos membros da banda The Beat, David Steele e Andy Cox. Seu nome é uma referência a um filme de 1960 estrelado por Natalie Wood e Robert Wagner, All the Fine Young Cannibals. O grupo se desfez em 1992 e Roland Gift partiu para uma carreira solo. Paralelamente , desenvolvia uma carreira como ator , protagonizando a partir de 1993 diversas aparições na série de televisão Highlander, como o personagem imortal Xavier St. Cloud. Também teve uma participação no filme Escândalo (Scandal) de 1989, com John Hurt e Bridget Fonda.Em 2002 lançou um álbum solo.
Band Aid foi um supergrupo da únião de músicos britânicos e irlandeses organizada em 1984 por Bob Geldof e Midge Ure com o objetivo de arrecadar fundos em prol dos famintos da Etiópia ao lançar o compacto “Do They Know It’s Christmas?” na época do Natal. O compacto foi direto ao primeiro lugar entre os mais vendidos neste e nos dois lançamentos seguintes. Foi produzido por Trevor Horn. A fundação de caridade montada para arrecadar o dinheiro foi chamada de “Band Aid Trust”. Este projeto acabaria resultando no concerto Live Aid no ano seguinte, que se transformaria em um fenômeno mundial, arrecadando dez vezes mais do que o lucro alcançado com o compacto.
LIVE AID
O grupo foi reformulado em três ocasiões, sempre apresentando os mais famosos artistas britânicos e irlandeses de canção pop de sua época. O compacto original de “Do They Know It’s Christmas?” foi lançado no Reino Unido em 15de dezembro de 1984. Sua gravação levou um único dia, e foi feita em 25 de novembro. Em 1989 uma nova formação foi reunidade depois de outra onda de fome na Etiópia. A Band Aid II regravou “Do They Know It’s Christmas?”, e a canção foi novamente a primeira colocada nas paradas britânicas. Em 2004 outra formação, chamada de Band Aid 20, gravou mais uma vez o compacto, desta vez para o aniversário de 20 anos do projeto. Apesar de regravar a mesma canção, foi decidido mudar um pouco o estilo musical. Mais uma vez foi um sucesso, alcançando o topo das paradas musicais em 5 de dezembro de 2004. Participantes Band Aid original: A Band Aid original consistia dos seguintes músicos (em ordem dos créditos da canção):
* Adam Clayton (U2) * Phil Collins * Sir Bob Geldof (Boomtown Rats) * Steve Norman (Spandau Ballet) * Chris Cross (Ultravox) * John Taylor (Duran Duran) * Paul Young * Tony Hadley (Spandau Ballet) * Glen Gregory (Heaven 17) * Simon Le Bon (Duran Duran) * Simon Crowe (Boomtown Rats) * Marilyn * Keren Woodward (Bananarama) * Martin Kemp (Spandau Ballet) * Jody Watley (Shalamar) * Bono (U2) * Paul Weller (The Style Council & The Jam) * James Taylor * George Michael (ex-integrante do Wham!) * Midge Ure (Ultravox) * Martyn Ware (Heaven 17) * John Keeble (Spandau Ballet) * Gary Kemp (Spandau Ballet) * Roger Taylor (Duran Duran) * Sarah Dallin (Bananarama) * Siobhan Fahey (Bananarama) * Pete Briquette (Boomtown Rats) * Francis Rossi (Status Quo) * Robert ‘Kool’ Bell (Kool & The Gang) * Dennis J. T. Thomas (Kool & The Gang) * Andy Taylor (Duran Duran) * Jon Moss (Culture Club) * Sting (ex-integrante do The Police) * Rick Parfitt (Status Quo) * Nick Rhodes (Duran Duran) * Johnny Fingers (Boomtown Rats) * David Bowie * Boy George (Culture Club) * Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood) * Paul McCartney * Stuart Adamson (Big Country) * Bruce Watson (Big Country) * Tony Butler (Big Country) * Mark Brzezicki (Big Country)
Band Aid II
Em ordem alfabética:
* Bananarama * Big Fun * Bros * Cathy Dennis * D Mob * Jason Donovan * Kevin Godley * Glen Goldsmith * Kylie Minogue * The Pasadenas * Chris Rea * Cliff Richard * Jimmy Somerville * Sonia * Lisa Stansfield * Technotronic * Wet Wet Wet
Band Aid 20
* Bono (U2) * Daniel Bedingfield * Natasha Bedingfield * Vishal Das * Busted * Chris Martin (Coldplay) * Justin Hawkins (The Darkness) * Dido * Dizzee Rascal * Ms Dynamite * Skye Edwards (Morcheeba) * Estelle * Danny Goffey (Supergrass) * Neil Hannon (The Divine Comedy) * Fran Healy (Travis) * Jamelia * Keane * Beverley Knight * Lemar * Thom Yorke (piano) e Jonny Greenwood (guitarra) - (Radiohead) * Shaznay Lewis (ex-integrante do All Saints) * Sir Paul McCartney * Katie Melua * Roisin Murphy (Moloko) * Feeder * Snow Patrol * Rachel Stevens * Joss Stone * Sugababes * The Thrills * Robbie Williams * Will Young
O Oingo Boingo foi um grupo de rock californiano, formando em 1972, por Richard Elfman, e depois em 1978, reformulado com estilo new wave pelo seu irmão, o compositor e cantor Danny Elfman. Na década de 1980 a banda alcançou seu maior sucesso. Isto deveu-se, especialmente, pelo fato de suas canções estarem na trilha sonora do filme norte-americano Weird Science, que estreou em 1985. Durante os anos 80 a banda ainda emplacou os hits Stay, Just Another Day, Dead Man’s Party e, como abertura do seriado Beverly Hills 90210 a musica Not My Slave. A banda, antes intitulada de “The Mystic Knights of Oingo Boingo” formou-se por conta de Richard Elfman, como um grupo de teatro, influenciando-se nesta arte o caráter específico, os temas e estilo abordados pela banda.Seus integrantes separaram-se oficialmente em 31 de outubro de 1995. A canção “Stay”, do álbum Dead Man’s Party, foi usada na trilha sonora da novela Top Model, da Rede Globo, em 1989-1990. Danny Elfman dedicou-se a compor trilhas sonoras no final dos anos 1980. Sua colaboração com o diretor Tim Burton rende trabalhos de muito sucesso como as composições de Batman (1989), Edward Mãos-de-Tesoura (1990) e Peixe Grande (2003). Elfman é atualmente um dos compositores mais requisitados da indústria cinematográfica por possuir a versatilidade de encaixar seu estilo em obras dos mais diversos genêros como a comédia (MIB: Homens de Preto), o drama (Gênio Indomável) e a ação (Homem-Aranha e Homem-Aranha 2).
Mesmo tendo a sua trajetória interrompida de forma trágica, o INXS foi uma das bandas mais populares do mundo entre a segunda metade da década de 80 e a primeira de 90.
A história desse grupo australiano começou em 1977, quando os irmãos Andrew, Tim e Jon Farris formam uma banda, sugestivamente batizada The Farris Brothers. Juntam-se a eles o vocalista Michael Hutchence, o baixista Garry Gary Beers e o saxofonista Kirk Pengilly.
Após alguns meses de composições e ensaios, começam a se apresentar quase que diariamente em diversos clubes em Sydney, até que o empresário Gary Morrus se interessa pelos Farris e coloca-os para abrirem alguns shows do Midnight Oil (banda que ele também empresariava).
Após essa experiência, conseguem um contrato com a gravadora Deluxe e já com o nome de INXS, lançam em 1980, o álbum de estréia "INXS". No ano seguinte, sai o segundo álbum "Underneath The Colours". Realizam a primeira excursão internacional, tocando nos EUA, Inglaterra e Nova Zelândia.
Em 1982, gravam o terceiro disco " Shabooh Shoobah". A repercussão foi excelente e o INXS começa a ganhar uma legião de fãs. Assinam com a major Atlantic Records e, em 1984, soltam "The Swing". A banda ficou conhecida no mundo todo com o hit "Original Sin", ficando, inclusive, em primeiro lugar na Austrália.
"Listen Like Thieves", de 1985, também foi muito bem sucedido. O grupo se estava cada vez mais maduro e criativo mas ainda tinha muito para mostrar. A prova disso, é que dois anos depois, gravariam um dos maiores clássicos do Pop/Rock: "Kick". Esse disco rendeu ao INXS vários discos de platina, além de prêmios da MTV pelos vídeos das faixas "Need You Tonight", "Devil Inside" e "Never Tear Us Apart".
Após uma exaustiva turnê, resolvem dar uma pausa e só lançam material novo em 1990, no álbum "X", que apenas mantém o nome da banda na mídia. No ano seguinte, saiu o primeiro ao vivo, "Live Baby Live" registrado de uma performance no Wembley Stadium, em Londres.
Mais um inédito de estúdio chega em 1992: "Welcome To Wherever You Are". Esse álbum estreou na primeira posição da parada inglesa e na segunda posição na parada australiana. Faturaram o prêmio de melhor clip com "Baby Don´t Cry" e o hit "Beautiful Girl" emplacou em várias rádios. Em 1993, lançaram "Full Moon, Dirty Hearts" e no ano seguinte a coletânea "Greatest Hits".
São contratados pela Polygram mas só 3 anos depois, em 1997, é que lançariam o novo álbum, "Elegantly Wasted". Em Novembro do mesmo ano, uma notícia tão trágica quanto inesperada, chocou os fãs: Michael Hutchence havia sido encontrado morto, em um quarto de hotel em Sidney. Não se sabe exatamente o que aconteceu com o vocalista. Alguns afirmam se tratar de um acidente, enquanto outros acreditam na hipótese de suicídio. O fato é que perdemos um dos nomes mais expressivos da música, pois além do talento, o carisma de Hutchence foi fator determinante para o sucesso da banda.
Após alguns anos de silêncio, afastados da mídia, os integrantes do INXS se reencontraram para algumas apresentações trazendo Jon Stevens, da popular banda australiana Noiseworks, nos vocais. A reação dos fãs foi tão boa que ele ganhou a vaga em definitivo e o grupo saiu em uma turnê mundial que passou, inclusive, pelo Brasil em 2002.
Stevens, porém, foi dispensado antes mesmo do INXS gravar material inédito e a Rhino Records colocou no mercado relançamentos dos álbuns da banda em versões remasterizadas e com faixas bônus, além de um "The Best of". Em 2004 o INXS assinou contrato com uma produtora de TV que prometeu produzir um ‘reality show’ para escolher o futuro vocalista da banda.
O The Cure foi, sem dúvida, uma das bandas mais importantes da década de 80. Responsáveis por grande parte dos hits dessa época, o grupo ainda continua fazendo história, mais de 20 anos após o lançamento do primeiro álbum. E o grande nome por trás disso tudo é Robert Smith. Nascido em Blackpool, Inglaterra, o vocalista é o criador de quase tudo que a banda gravou e único membro a nunca abandonar o The Cure.
Montou o Easy Cure, em 1977, ao lado do baterista Lol Tolhurst, do baixista Michael Dempsey e do guitarrista Porl Thompson. Após uma experiência não muito agradável com a gravadora Hansa, gravaram o single “Killing An Arab”. Bob assumiu as guitarras e agora como trio, mudam o nome do grupo para The Cure.
No ano de 1979, foi lançado o ‘debut’ “Three Imaginary Boys”, que saiu nos Estados Unidos como “Boys Don’t Cry”, e acabou se tornando uma das composições mais famosas da banda. Dempsey, no entanto, resolveu deixar o The Cure e foi substituído por Simon Gallup.
O segundo trabalho “Seventeen Seconds” trouxe ainda mais popularidade para os ingleses e a música “A Forest” impulsionou as vendas do álbum em todo o mundo. Os discos seguintes são considerados grandes clássicos do Rock Gótico, “Faith” de 1981, e “Pornography”, de 1982, com os hits “A Strange Day”, “The Hanging Garden” e “Cold”.
No ano seguinte, Gallup anuncia a sua saída e a dupla Bob e Lol resolve dar um tempo no grupo. O vocalista faz algumas participações com o Siouxie and the Banshees e o The Cure só volta em 1984, com “The Top”, trazendo no line up Phil Tornalley no baixo e Andy Anderson na bateria.
Mas essa formação não duraria muito. Boris Willians, Porl Thompson e o antigo baixista, Simon Gallup integram o time e “The Head On The Door” chega ao topo das paradas nos EUA e na Inglaterra.
Uma coletânea de singles, intitulada “Standing on a Beach”, saiu em 1986 e o inédito “Kiss Me Kiss Me Kiss Me”, veio no ano seguinte e, além da faixa-título, também foram muito executadas ‘‘Why Can’t I Be You?’’ e “Catch” e “Just Like Heaven”.
Em 1989, o The Cure passou por momentos bons e ruins. O fato positivo foi “Disintegration”, álbum ovacionado pelos fãs e críticos. Por outro lado, Lol Tolhurst abandona o grupo e alimenta uma longa briga judicial com seu antigo companheiro Robert Smith, sendo substituído por Roger O’Donnell.
“Mixed Up”, um álbum de remixes saiu um ano depois e o inédito “Wish” colocava o The Cure de volta nas rádios com a pop “Friday I’m In Love”. Em 1993, o ao vivo “Show” chega às lojas e logo em seguida vem outro “Paris (Live)”.
Em 1996, “Wild Mood Swings” causa uma certa divisão entre os fãs devido ao experimentalismo presente em todas as composições. Mais uma coletânea de singles, dessa vez “Galore” foi lançada e para a surpresa geral, Robert Smith anuncia que o The Cure vai acabar. Como uma despedida para os fãs, gravam “Bloodflowers”, um disco no melhor estilo do The Cure, uma banda que marcou para sempre a história do Rock e que continua conquistando milhares de fãs em todo o mundo, mesmo após terem anunciado o seu fim.
O grupo lançou em 2004 uma caixa especial contendo 4 CD’s com todos os grandes sucessos e faixas raras de forma retrospectiva, e que inclui ainda um encarte de 76 páginas repleto de fotos. No mesmo ano, o The Cure retomou suas atividades e gravou um álbum inédito. Auto-intitulado, o material contou com a produção de Ross Robinson (Korn, Limp Bizkit e At The Drive-In). Apesar da escolha de um produtor tão diferente, a formação continua a mesma de 10 anos atrás com Robert Smith nas vozes e guitarra, Simon Gallup no baixo, Perry Bamonte na guitarra, Jason Cooper na bateria e Roger O'Donnell nos teclados.
Para divulgar o trabalho e provar que voltaram em grande estilo, os ingleses criam um festival próprio, batizado de Curiosa. Além deles, que, obviamente, são a atração principal, o evento roda os Estados Unidos levando ainda nomes como Interpol, The Rapture, Mogwai e Melissa Auf Der Maur.
Sananda Maitreya (Terence Trent Howard, nascido em 15 de março de 1962), mais conhecido por seu nome artístico Terence Trent D’Arby, é um americano cantor de Música Popular. Sua voz distinta foi comparada a Sam Cooke ‘s, mas ele também toca muitos dos instrumentos e produz seus próprios álbuns. Maitreya nasceu em Manhattan, Nova York, Nova Iorque, o filho do Reverendo James Benjamin Darby, um ministro com a Igreja Pentecostal de Nosso Senhor Jesus Cristo, e de Francisca Darby, um professor e conselheiro. Maitreya was known to childhood friends as Terry Darby. Maitreya foi conhecida a infância como amigos Terry Darby. Maitreya’s family moved from New York to New Jersey to Chicago and then settled in DeLand, Florida , north of Orlando . Maitreya da família mudou de Nova York a Nova Jersey para Chicago e, depois, liquidada em DeLand, Flórida, ao norte de Orlando. Maitreya’s mother was a gospel singer .A graduate of DeLand High School , Maitreya sang with the Modernaires, a show choir, as a junior, undistinguished member. Maitreya foi a mãe de um cantor gospel. Um estudante de graduação da DeLand High School, Maitreya cantou com o Modernaires, mostram um coro, enquanto júnior, undistinguished membro. Maitreya treinado como um pugilista em Orlando e regional ganhou um Golden Luvas leves campeonato. Ele recebeu uma oferta para assistir boxe escola nos Estados Unidos, do Exército, mas seu pai insistiu para que ele fosse à faculdade. Maitreya se matriculou na University of Central Florida, mas menos de um ano depois, teve que se alistar no Exército. Maitreya foi ´para Fort Sill, Oklahoma, e, depois, servido em Elvis Presley ‘s antiga divisão: a 3 ª Divisão Blindados, perto de Frankfurt, na Alemanha. [1] Ele foi formalmente lançadas pelo exército em abril de 1983 após passar ausente sem licença. Enquanto na Alemanha, ele também trabalhou com a banda A Touch, lançando um álbum de material chamado Love On Time (1984). Posteriormente, foi re-emitidos em 1989, logo após a obra dele ter sucesso mundial como um artista solo. Em 1986 ele deixou Alemanha para Londres, onde ele tocou com a banda brevemente, O Bojangels, depois que ele assinou uma gravação solo lidar. Seu debut álbum solo, a introdução da linha dura De acordo com D’Arby Terence Trent, lançado em 1987, é a sua mais conhecida e, em termos comerciais, mais bem sucedido trabalho. O álbum, que produziu sucessos como “If You Let Me Stay”, “Wishing Well”, “Dance Little Sister”, e “Sign your name”, vendeu mais de um milhão de cópias nos primeiros três dias de seu lançamento, e suas vendas Actualmente total, mais de 12 milhões de euros. O álbum também de Darby ganhou um Grammy Award em março de 1988 na categoria Melhor Performance Vocal R & B, Masculino. Nesse mesmo ano, ele ganhou um Soul Train nomeação para o Prémio Melhor Artista Novo. Demorou quatro anos, e mais uma jogada de Los Angeles até seu próximo projeto, ou Sinfônica Damn: Explorando a tensão Dentro da Doçura (1993) foi liberada. O registro de alguns dos temas explorados de Fishes neither Flesh, mas era mais simples e musicalmente-rock influenciados do que seus antecessores. Foram feitas opiniões favoráveis, e foi amplamente tocado na rádio. Em 1995 Maitreya realizou Vibrador, que seguiu amplamente Sinfônica Damn ou, na sua direção musical. Foi bem recebido, tal como o seu álbum anterior, não conseguiu voltar a artista de volta ao status que ele gozava com a sua primeira versão. Durante a década de 1990 as relações entre o artista e sua gravadora Columbia Records tornou-se tensa, acabou levando a partida do artista, em 1996. Ele mudou-se para Java Records por quatro anos, durante o qual foi gravado Terence Trent D’Arby’s Solar Return, que não foi publicado. Em 2000, ele comprou os direitos de seu álbum e ainda não deixou a empresa discográfica, bem como a sua equipe de gestão, Sinfónica Portuguesa Entertainment. Em 1999, Maitreya colaborou com a banda INXS para substituir o seu amigo, vocalista Michael Hutchence, de forma a banda poderia desempenhar na abertura dos Jogos Olímpicos Sydney.
Dire Straits foi uma banda de rock britânica formada em 1977 por Mark Knopfler (guitarra e vocais), seu irmão David Knopfler (guitarra), John Illsley (baixo) e Pick Withers (bateria). Embora formada em uma época em que o punk rock reinava absoluto, decidiram lidar com as convenções do rock clássico, firmando-se em uma sonoridade mais leve, que agradou ao público cansado do som superproduzido do rock dos anos 70. Não tardou para que a banda se tornasse conhecida mundialmente, ganhando o status de disco de platina logo em seu primeiro álbum.Entre suas canções mais conhecidas estão "Sultans of Swing", "Your Latest Trick", "Romeo and Juliet", "Private Investigations", "Money for Nothing", "Walk of Life", "Brothers in Arms" e "So Far Away" Apesar do grande sucesso, a banda terminou sem estardalhaços em 1995, quando Mark Knopfler expressou o desejo de não mais fazer turnês em larga escala, passando imediatamente a se dedicar integralmente à sua carreira solo. O Dire Straits gravou e lançou seu primeiro e auto-intitulado álbum em 1978, inicialmente no Reino Unido, para depois se espalhar pelo resto da Europa e então Estados Unidos. O single Sultans of Swing se alcançou as paradas britâncias.
O segundo álbum Communiqué foi lançado no ano seguinte. As formações da banda mudaram durante os anos, restando somente Mark Knopfler e John Illsley como remanescentes da formação inicial. Em 1980 a banda lançou seu terceiro álbum, Making Movies, marcando o início de arranjos mais complexos e produções que continuariam parecidas até o final do grupo, nos anos 1990. Contendo Romeo and Juliet, que se tornou um dos maiores hits da banda, o álbum também marcou a saida de David Knopfler enquanto sua produção ainda estava em progresso. O músico foi substituido por Sid McGinnis. Making Movies ainda contava com o tecladista Roy Bittan e foi produzido por Jimmy Iovine. O tecladista Alan Clark e o guitarrista Hal Lindes se uniram à banda no quarto álbum, Love Over Gold, lançado em 1982 e primeiro álbum da banda produzido por Mark Knopfler. Logo após o lançamento do álbum o baterista Pick Withers deixou a banda para uma nova carreira no jazz. Seu substituto foi Terry Williams, anteriormente no Rockpile.Em 1983 foi lançado um EP contendo a canção Twisting by the Pool, sendo seguido pelo álbum ao vivo duplo Alchemy: Dire Straits Live, no ano seguinte. O álbum Brother in Arms foi lançado em 1985 e se tornou o mais vendido do Reino Unido naquele ano, alcançando sucesso também internacionalmente. Foi origem de vários singles de sucesso, como o topo de paradas nos Estados Unidos Money for Nothing, que foi também o primeiro vídeoclipe apresentado na MTV do Reino Unido. Houve mudanças na formação da banda, com a adição do segundo tecladista Guy Fletcher e a saída de Hal Lindes durante as gravações, tendo sido substituido por Jack Sonni. Apesar disso Hal permanenceu como membro oficial da banda até o lançamento do álbum. Além disso, Terry Williams tornou-se baterista. O sucesso comercial do disco foi ajudado pelo fato de ter sido um dos primeiros álbuns completamente gravado e produzido no então novo formato CD, levando aos admiradores da nova tecnologia a venerarem o álbum. A turnê mundial da banda de 1985-1986 foi de sucesso fenomenal. Após tocar várias vezes no Wembley Arena, a banda também participou em 13 de julho de 1985 no Live Aid, tocando Money for Nothing com a participação nos vocais de Sting. A turnê terminou no Entertainment Centre em Sydney. O sucesso do disco e a participação no Live Aid tornaram o Dire Straits a banda que mais vendeu em meados da década de 1980. Em 1986, após o final da turnê de suporte ao álbum Brothers in Arms, a banda estendeu-se fora da mídia e Mark Knopfler concentrou-se em projetos solo, além de trilhas sonoras. O grupo reuniu-se novamente para o concerto de aniversário de 70 anos de Nelson Mandela em 1988, com a participação de Eric Clapton. No mesmo ano Terry Williams deixou a banda. Após Knopfler ter trabalhado e participado de turnê com o Notting Hillbillies, o Dire Straits reuniu-se em 1990. O resultado foi o último álbum de estúdio da banda, On Every Street (1991), com sucesso e críticas moderadas. A turnê mundial de 1991-1993 não foi tão bem sucedida quanto a anterior. Em 1993 foi lançado o álbum ao vivo On the Night, documentando a turnê.
Membros fundadores
Mark Knopfler - vocal e guitarra (1977-1995) John Illsley - baixo e back vocal (1977-1995)
Membros da última formação
Alan Clark - teclado (1980-1995) Guy Fletcher - teclado e back vocal (1984-1995)
Membros antigos
David Knopfler - guitarra, teclado e back vocal (1977-1980) Pick Withers - bateria, percussão e back vocal (1977-1982) Hal Lindes - guitarra e back vocal (1980-1984) Terry Williams - bateria e percussão (1982-1988) Jack Sonni - guitarra e back vocal (1984-1988) Chris White - saxofone (1984-1995)
Toto é uma banda de rock progressivo norte-americana, formada em 1976 em Los Angeles, que cantou clássicos como Rosanna e Africa.
Discografia
1978 Toto 1979 Hydra 1981 Turn Back 1982 Toto IV 1984 Isolation 1986 Fahrenheit 1988 The Seventh One 1992 Kingdom of Desire 1995 Tambu 1999 Mindfields 2002 Through the Looking Glass (canções conver) 2006 Falling In Between
Compilações, álbuns ao vivo e bandas sonoras
1984 Dune (banda sonora, remasterizada e reeditada em 1997 e 2001) 1990 Past to Present 1977-1990 (compilação com quatro novas faixas) 1993 Absolutely Live 1995 Best ballads, publicado na Alemanha e Áustria. 1998 Toto XX (faixas inéditas) 1999 Livefields 2003 Live in Amsterdam 2003 The Essential Toto
Supertramp são uma banda britânica de rock progressivo que lançou (emplacou) uma série de álbuns de sucesso nos anos 70. No princípio gravavam mais álbuns conceituais, mas tornaram-se mais conhecidos por suas posteriores canções ao estilo dos Beatles, como "Dreamer",
"Give a Little Bit", "The Logical Song", "Breakfast in América", "It's Raining Again"
e uma série de outros sucessos.
Apesar do enorme sucesso o grupo, por opção, nunca alcançou o estrelato; era afirmado durante o auge de sua popularidade que os Supertramp eram a banda que mais vendia no mundo cujos integrantes poderiam andar na rua sem serem reconhecidos. E realmente, a banda era um sucesso tão estrondoso quanto os Rolling Stones, a diferença era que os cinco integrantes optavam por uma espécie de anonimato, sem grandes explorações comerciais. Segundo especialistas, esse fator comprova a qualidade natural da banda e (discutivelmente) a ratifica entre as cinco melhores e maiores bandas da história da música.
Rick Davies com a banda em 2001 em DresdenO grupo alcançou sucesso depois do lançamento de Crime of the Century em 1974. A banda continuou, abandonando seu estilo progressivo em favor da música pop. Os Supertramp continuaram em força nos anos 80 lançando vários álbuns de grande repercussão, já sem um dos vocalistas no final da década, Roger Hodgson (que seguiu carreira solo). O primeiro álbum sem Roger, Brother Where You Bound mostra um retorno às raizes progressivas, dando ênfase a grandes solos e composições memoráveis, como se estivesse partindo do zero após a saída do antigo parceiro. Nos anos 90 sua popularidade diminuiu, pois não lançaram nenhum álbum até 1997. Com uma nova formação, voltaram a fazer muito "barulho" nas cidades que visitaram, motivando uma procura intensa dos ingressos para seus shows, mesmo sem o vocalista Roger Hodgson. Após a "It's about time world tour", nesse mesmo ano, os Supertramp ainda lançaram outro álbum em 2002: Slow Motion, com canções muito boas e outra World Tour no ano seguinte: One more for the road tour!. Outro grande sucesso, apesar da pouca publicidade requisitada pelo grupo.
No final de 2005 a Universal lançou a coletânea dupla Retrospectable – The Supertramp Anthology. A coletânea contém 32 faixas remasterizadas dispostas em ordem cronológica, de 1970 a 2002 e é uma espécie de biografia musical do grupo. Nos dias de hoje, os Supertramp estão (pelo menos para já) fora dos palcos e dos estúdios, não se sabendo se esta paragem será em definitivo.
No fim dos anos 70, um jovem chamado Ian Astbury decidiu montar uma banda. Este era o começo do Southern Death Cult, um grupo punk, mas que não combinava totalmente com o estilo, uma vez que Astbury era muito influenciado pela música e o visual dos anos 60. Somente após a entrada do guitarrista Billy Duffy, a banda passa a se chamar The Cult. Completaram a formação o baixista Jamie Stewart e o baterista Nigel Preston.
O álbum de estréia "Dreamtime" (1984) , mostrava uma banda muito eclética e pouco convencional. Na época, as revistas americanas classificaram o The Cult como "muito gótico para o público em geral, muito heavy para os góticos e muito progressivo para os punks". Mesmo com toda essa indecisão, o álbum tem ótimas músicas que a banda toca ao vivo até hoje. Após esse lançamento, o batera Preston é substituido por Mark Brzezicki. Durante as gravações do segundo álbum, Mark é substituido por Les Warner e é lançado o disco "Love". "Love" (1985), é uma homenagem da banda aos grupos da década de 60 e 70 como Led Zeppelin, The Doors, Jimmi Hendrix, entre outros que sempre os influenciaram. Além do título do álbum, os timbres, efeitos de guitarra e as equalizações utilizadas em "Love", são feitas baseadas nos discos dessa época. O grupo conseguiu projeção mundial, alcançando enorme sucesso com a faixa 'She Sells Sanctuary'. O baixista Stewart passou a tocar guitarra base e o baixista Kid Chaos entrou no grupo. Discussões entre Astbury e Duffy começaram a abalar o The Cult. A dupla não estava se entendendo nas novas composições e a saída foi chamar o respeitado produtor Rick Rubin, que já trabalhou com o Slayer e Danzig. Dessa união, surgiu em 1987, o álbum "Eletric", que foi um grande sucesso. O disco era pesado e foi rotulado como "Hard Blues Rock".
A banda entrou em turnê por 1 ano e meio e os problemas de Astbury com o álcool pioravam cada vez mais. Muitos shows, inclusive uma temporada no Japão, foram cancelados. Nessa época, Warner saiu do grupo e Matt Sorum foi chamado para assumir as baquetas. Para a gravação do novo álbum, foi chamado o famoso produtor Bob Rock (Metallica, Motley Crue, Bon Jovi) . "Sonic Temple" foi lançado em 1989, e acabou sendo um dos discos mais vendidos dos anos 80. A faixa "Edie (Ciao Baby) é tocada até hoje nas rádios. Após esse lançamento Matt Sorum foi para o Guns N' Roses e Mickey Curry entra em seu lugar. Contudo, as coisas não iam bem: Astbury havia chegado num nível em que o álcool trazia riscos graves para a sua saúde. A banda teve que virar-se várias vezes com versões instrumentais nas músicas para cobrir as constantes ausências de Astbury. No final da turnê de 1990, do álbum Sonic Temple, Stewart abandonou o grupo, cansado de ser mediador das constantes discussões entre Astbury e Duffy. Com o novo baixista Charlie Drayton, a banda lança "Cerimony" em 1992. O disco não trouxe nenhuma novidade, mas foi bem aceito pelos fãs. Em 1994, mais mudanças: entram Craig Adams no baixo e Scott Garrett na bateria. O produtor Bob Rock é chamado novamente e "The Cult" é lançado. O álbum, apesar de conter boas músicas, foi muito mal em vendas e deixou o grupo numa difícil situação. Astbury e Duffy partiram em projetos solos, mas nenhum deles conseguiu muita repercussão separados. Decidem então unir-se novamente e participam da trilha sonora do filme estrelado por Nicolas Cage, "Gone in 60 seconds" com a faixa "Painted on my Heart". A música fez grande sucesso tanto nas rádios como na MTV. Em junho de 2001, o The Cult lançou o novo álbum "Beyond Good and Evil", novamente com produção do veterano Bob Rock. O vocalista Ian Astbury, entretanto, anunciou que não tem planos futuros para o The Cult e caiu na estrada com a nova versão do The Doors, batizada de The Doors Of The 21st Century. Além disso ele está planejando sair em carreira solo e montou um novo projeto, o Holy Barbarians.
Heart é uma banda rock americana/canadense, composta por duas irmãs, ícones do Hard Rock, Ann e Nancy Wilson, que gravaram o sucesso mundial Alone em 1987, dentre outros.
Discografia
Dreamboat Annie (1976) Little Queen (1977) Magazine (1978) Dog & Butterfly (1978) Bebe Le Strange (1980) Greatest Hits/Live (1981) (compilation & live) Private Audition (1982) Passionworks (1983) Heart (1985) Bad Animals (1987) Brigade (1990) Rock the House (1991) (live) Desire Walks On (1993) The Road Home (1995) (live) Alive in Seattle (2003) (live) Jupiter's Darling (2004)
Peter Frampton (nascido em 22 de abril de 1950) é um músico britânico mais conhecido por seu trabalho solo nos anos 70 como roqueiro de arena. Ele tornou-se famoso, entretanto, como integrante do the Herd quando tranformou-se um ídolo das adolescentes na Grã-Bretanha. Ele então passou a trabalhar com Steve Marriott (dos The Small Faces) na banda Humble Pie, assim como em álbuns de Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e George Harrison. Sua estréia solo foi em 1972 com Wind of Change. A explosão solo de Frampton veio com Frampton Comes Alive, seis vezes platina e que incluía os sucessos "Do You Feel Like We Do", "Baby, I Love Your Way" e "Show Me the Way". Depois que o álbum seguinte I'm in You foi lançado, Frampton envolveu-se em um sério acidente de carro nas Bahamas. Enquanto se recuperava, ele atuou no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, um fracasso retumbante. Nos anos 80, Frampton voltou a gravar, mas nunca mais retornou às paradas de sucesso. Seu último álbum foi Now, quando ele embarcou em turnê com a banda Styx para promovê-lo.Depois do atentado ao World Trade Center em Nova York, Frampton decidiu tornar-se um cidadão americano. Ele teve papel ativo na campanha eleitoral de 2004 do candidato John Kerry. Recentemente Peter Frampton ganhou o seu primeiro Grammy pelo seu album totalmente instrumental "Fingerprints", lançado no fim de 2007 que conta com integrantes do Pearl Jam, Rolling Stones, Alman Brothers e outros.
Os Eurythmics são um duo musical britânico formado em 1980 por Annie Lennox e Dave Stewart e ficou ativo durante toda a década de 80. O casal trabalhou junto pela primeira vez no grupo The Tourist em 1978, quando também começaram a namorar. Dois anos depois, eles saíram do grupo e terminaram o romance, mas não a parceria profissional. Nasceu o Eurythmics, com visual andrógino e um pop com soul music e rock!
Em 1983, esse estranho duo entrou para a história ao desbancas Michael Jackson, The Police e David Bowie das paradas com a gélida e cativante "Sweet Dreams (Are Made of This)". O mundo era apresentado aos Eurythmics, formado pela extraordinária cantora Annie Lennox e o talentoso faz-tudo Dave Stewart. O duo teve algumas paradas e voltas e como não podia deixar de ser está na ativa novamente, encantando seus antigos e novos fãs...
Uma loira platinada e um cérebro pensante que cuida de arranjos, produção e direção artística. Muitos considerariam, assim, a grosso modo, o duo Eurythmics. Mas Annie Lennox e Dave Stewart foram muito mais do que isso. A história dos dois começou ainda nos anos 70 em bandas convencionais de rock, antes de se firmarem como um dos mais interessantes e originais nomes dos anos 80 e 90. Detalhes a seguir...
Annie Lennox nasceu no dia 25 de dezembro de 1954, em Aberdeen, na Escócia. Filha única, Annie foi extremamente cuidada pelos pais e desde cedo mostrou pendão para as artes e ainda menina aprendeu a tocar piano, flauta, além de cantar em corais e estudar dança. A jovem Annie era apaixonada pela música negra, especialmente os artistas da Motown, como Marvin Gaye, Stevie Wonder e Supremes.
Aos 17 anos, resolveu se mudar para Londres e foi estudar na Royal Academy Of Music. Durante três anos ela estudou música clássica e sobrevivia fazendo pequenos serviços, como o de garçonete. Annie confessa que foi muito infeliz nos estudos, abandonando a escola semanas antes dos exames finais, para desconsolo dos pais, que sonhavam em ver a filha famosa.
Um de seus empregos nessa época foi trabalhar em uma loja de discos, onde conheceu Steve Tomlin, com quem teria uma amizade longa. Foi aí que Annie resolveu seguir a carreira musical, tendo a cantora canadense Joni Mitchell como grande inspiração. Assim, ela se juntou ao grupo Dragon's Playground e Red Brass.
Ao lado da amiga Joy Dey, tentou montar uma dupla vocal com o nome Stocking Tops, o que não deu muito certo. Corria o ano de 1976, quando Annie resolveu arranjar um emprego de garçonete para poder sobreviver, no Pippins Restaurant, em Hampstead. Foi lá que iria conhecer Dave Stewart...
Dave se apaixonou logo que botou os olhos nela pedindo para que se casasse com ele imediatamente. Annie jamais aceitou o convite, mas logo descobriu que nutriam uma imensa paixão por música. Começaria um longo casamento (musical) entre os dois...
Nascido em 8 de setembro de 1952, em Sunderland, Dave entrou no mundo musical literalmente por acidente. Tudo aconteceu aos 13 anos, após sofrer uma grave contusão jogando futebol. Dave era um excelente jogador, tendo participado de algumas seleções inglesas menores e durante sua convalescença ganhou uma guitarra para passar o tempo. Após montar um grupo, The Longdancer, Dave acabou encontrando Annie e resolveram morar juntos.
O começo foi bem difícil e eles aproveitavam qualquer chance que tinham para entrar em um estúdio e ensaiarem suas canções. Dave e seu colega Peet Combies procuravam um selo e só conseguiram quando apresentaram Annie.
O resultado foi o nascimento do grupo The Catch que lançou apenas um compacto - Borderline - antes de fracassarem terrivelmente. E o grupo foi abandonado pelo selo quando o trio adicionou Jim Tooney e Eddie Chin em sua formação.
O quinteto acabou mudando de nome; eram agora The Tourists. E a banda começou a ganhar alguns fãs. A mistura punk e pop, além da produção do legendário produtor alemão Conny Plank (trabalhou, entre outros, com o Kraftwerk) fez a banda crescer em palco e até excursionaram ao lado do Roxy Music.
O grupo lançou três discos em dois anos - The Tourists (1979); Reality Effect (1979) e Luminous Basement (1980) e conseguiu um grande sucesso com a cover de um clássico de Dusty Springfield - "I Only Want To Be With You", do segundo disco, Reality Effect, que chegou a conseguir disco de platina.
Apesar do sucesso, Dave e Annie nunca gostaram muito do grupo ou do formato de banda de rock e resolveram acabar com a banda após cinco compactos e muitas brigas internas, em 1981. Depois de brigarem com a Logo Records, foram para a RCA e resolveram se mudar para a Alemanha onde, mais uma vez, iriam trabalhar com Conny Plank.
Com ele, começaram a produzir algumas demos, contando até com alguns membros do Can. A primeira providência adotada por Dave e Annie era de jamais trabalharem novamente com um grupo. A partir de agora, seriam apenas os dois. Para isso, escolheram um nome diferente: Eurythmics (e não The Eurythmics). O nome foi tirado de uma dança grega que Annie aprendeu quando criança e Dave vendeu à RCA que o nome tinha a ver com elementos "europeus e rítmicos". Mesmo sem convencerem a gravadora, adotaram o nome.
No mesmo ano de 1981 é lançado o primeiro disco, In The Garden. Novamente produzido por Conny Plank, teve dois compactos, "Belinda" e "Never gonna cry again". O disco mostrava o Eurythmics procurando uma linguagem própria e calcada demais nos modelos new wave da época. O grupo promoveu "Never gonna cry again" no programa The Old Grey Whistle Test tendo o baterista do Blondie, Clem Burke, como convidado. Mas nem assim conseguiram melhorar as vendagens.
No ano seguinte, lançaram mais dois compactos, "This is The House" e "The Walk", que também fracassaram. As coisas pioraram quando Dave ficou doente e precisou fazer uma operação no pulmão, o que fez Annie entrar em uma profunda crise de depressão.
Enquanto Dave se recuperava, o grupo começou a trabalhar novamente em novas canções e, em 1983, arrebentaram geral com o disco Sweet Dreams (are made of this). O disco vendeu muito e a faixa-título ficou em primeiro lugar na parada norte-americana e em segundo na parada britânica. Contribuiu fortemente para o sucesso, o video, em que mostra uma Annie Lennox andrógina, de terno, cabelo curto e pintado de vermelho. Em um ano de três grandes nomes do universo pop - Michael Jackson, The Police e David Bowie - caberia àquele estranho duo liderar as paradas de sucesso de todo o planeta.
Annie começaria a adotar esse visual - bolado por Laurence Stevens - nos próximos anos e, não raramente, alguns achariam que Annie era na verdade um travesti.
Após uma grande excursão mundial, o duo voltou aos estúdios para gravarem um novo disco, Touch, que rendeu outros grandes sucessos como, "Here Comes The Rain Again", "Right By Your Side" e "Who's That Girl".
O disco ficaria em primeiro no Reino Unido e em sétimo nos Estados Unidos, consolidando o sucesso.
Data dessa o encontro com Radha Raman, um monge Hare Krishna, com quem ela acabaria casando, para tristeza de seus conservadores pais.
O casal acabaria fixando residência na Suíça, na tentativa de obterem maior privacidade, algo impossível para alguém tão famosa como Annie.
O ano de 1984 ainda teria mais dois lançamentos do grupo; o EP de remix Touch dance e a trilha-sonora do filme 1984, que rendeu dois sucessos - "Sex Crime" e "Julia".
O filme era inspirado no clássico livro de George's Orwell, de mesmo nome, e foi dirigido por Michael Radford, que não ficou muito feliz com a escolha do duo.
Apesar de não ser considerado um disco oficial do grupo até hoje, o LP vendeu bem e "Sex Crime" alcançou o quinto posto nas paradas.
Em fevereiro de 1985, acaba o casamento de Annie e o grupo entra imediatamente em estúdio para lançar um novo e excelente disco, Be Yourself Tonight. O disco marcaria, pela primeira vez, a primeira posição na parada britânica com "There Must Be An Angel (Playing With My Heart)". O disco trazia também a participação de Aretha Franklin na faixa "Sisters Are Doin't For Themselves". A curiosidade sobre essa canção é que seria Tina Turner a primeira opção, que acabou recusando o convite por achar a letra feminista demais.
Mas, o grupo acabou não saindo em turnê e não participaram do Live Aid, por problemas emocionais da vocalista. Paralelamente, Annie e Dave se envolviam em campanhas humanitárias.
Já que Annie não conseguia excursionar, a saída foi entrar novamente em estúdio, desta vez na França, onde gravaram Revenge. O disco rendeu uma outra excursão e dois sucessos - "Missionary Man" e "Miracle Of Love". E foi durante a excursão que Annie conheceu o diretor israelense Uri Fruchtman, que havia realizado um documentário sobre a banda, no Japão. Eles acabaram se casando em 1988, mesmo ano em que Dave contraiu matrimônio com Siobhan Fahey do Bananarama.
Em 1987, a dupla lança Savage, um disco mais experimental e que rendeu os modestos sucessos "You Have Placed A Chill In My Heart" e "I Need A Man". O LP acabou vendendo pouco, apesar de receber boas críticas.
Em 1988, Annie participou do concerto ao líder sul-africano Nelson Mandela no estádio de Wembley e viveu uma drama em dezembro, quando seu primeiro filho, Daniel, nasceu morto.
Ainda deprimida, Annie e Dave lançaram um novo disco, We Too Are One, incluindo "Angel", feita em homenagem ao filho. O disco marca também a separação de Annie e Dave, que resolvem não gravar mais com o nome Eurythmics.
Annie entra de cabeça em uma bem-sucedida carreira solo, enquanto Dave ataca de produtor (função que fez trabalhar com Bob Dylan, por exemplo) e novos projetos, solos ou com sua banda, Spiritual Cowboys.
Enquanto a banda estava separada (mas não oficialmente terminada) foram lançados os discos Greatest Hits - que chegou ao número 1 das paradas inglesas e ficou entre os mais vendidos por 40 semanas - e Live 83-89.
E, para surpresa de muitos, em 1999, os dois anunciam a volta da dupla e um novo trabalho; Peace. O disco trazia letras de cunho político, inspirada na Anistia Internacional.
O disco foi promovido com uma imensa turnê e o Eurythmics participou de shows para a Anistia e o Greenpeace.
Dois singles tirados do novo trabalho tiveram participações modestas nas paradas inglesas; "I Saved The World Today" (ficou em 11º) e "17 Again" (27º). O disco, no entanto, alcançou o quarto lugar na parada britânica e apenas o 27º lugar na América.
Mas a banda teve novamente problemas e Annie teve uma forte crise na coluna após a excursão. Com isso, pela segunda vez, a banda se dissolve.
Os dois até chegaram a se reunir para um novo disco, mas que nunca foi gravado.
Após várias participações - Annie participou da trilha sonora do filme O Senhor dos Anéis, que venceu o Oscar, e excursionou com Sting - os dois voltaram a se reunir em 2005 e lançaram um novo single, "I've Got a Life", a primeira canção inédita em seis anos do Eurythmics.
E, para comemorar os 25 anos de carreira, todos os discos do grupo foram editados de forma remasterizada e com faixas bônus.
Embora nenhum disco ainda esteja programado, o Eurythmics voltou para uma série de apresentações. O que ninguém sabe ainda é se a volta é definitiva ou apenas momentânea.
Bruce Frederick Joseph Springsteen (nascido em Freehold, Nova Jérsey em 23 de setembro de 1949) é um influente cantor, compositor, violonista e guitarrista estado-unidense. Em sua carreira, inciada em 1969, Bruce já recebeu vários prêmios importantes como quinze Grammys, quatro American Music Awards e um Oscar.
