ROCK OITENTISTA

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sábado, 10 de novembro de 2012

"RICHARD MARX"



Richard Noel Marx (Chicago, Illinois, 16 de setembro de 1963) é um cantor e compositor pop muito famoso nos anos 1980 com a canção "Right Here Waiting".
Marx é o único filho de Ruth, uma ex-cantora, e Dick Marx, um músico de jazz e fundador de uma empresa de jingles de sucesso na década de 1960.
Antes do primeiro álbum, Richard Marx cantou em comerciais e foi um vocalista de apoio de Lionel Richie. Aprendeu as habilidades comerciais que lhe fizeram uma estrela do rádio nos anos oitenta.
Marx se deu bem no lançamento de seu primeiro trabalho em 1987.
Não pode se deixar de falar de suas qualidades musicais, sendo um grande guitarrista, compositor, pianista e produtor. O primeiro hit foi Don't Mean Nothing, mas o forte mesmo são as baladas, como
Right Here Waiting que o tornaram conhecido. Richard Marx de 1987 e Repeat Offender de 1989
foram os dois primeiros trabalhos mais importantes do início de sua carreira. Right Here Waiting é a sua mais conhecida música. Now and Forever foi o maior hit do disco Paid Vacation de 1994, mas não teve tanto sucesso como os anteriores, e assim Marx entrou em um período de exclusão, voltando em 1997 com Flesh & Bone. Depois daquele ano, Richard Marx produziu um CD com os maiores sucessos, ao mesmo tempo em que produziu At The Beginning, um dueto com Donna Lewis que se tornou tema do filme Anastásia. Não apenas as grandes baladas dele estão incluídas no álbum Greatest Hits, mas também há músicas mais movimentadas como Should've Known Better e Satisfied, além de outras viagens líricas - Don't Mean Nothing, Take This Heart e Hazard. Em 1999, Richard Marx começou a trabalhar em seu próprio estúdio, enquanto isso já escrevia novas canções para o sexto álbum, além de ter tempo para se dedicar a instituições de caridade que ajudam pessoas com problemas, ou mesmo institutos de tratamento de doenças como a fibrose cística, e ainda uma lista longa de causas humanitárias.
O trabalho de Richard com outros artistas a partir de 1999 inclui a produção de músicas para Laura Pausini e Sarah Brightman. Mas ele também produziu If You Ever Leave Me para Barbra Streisand e Vince Gill. Produziu também This I Promise You para o 'N Sync, Still Holding Out For You
para as garotas do grupo country SHeDAISY.
Em 2000, Marx co-escreveu e produziu canções como Angel On My Shoulder para Natalie Cole e To Where You Are para a ópera do cantor Josh Groban. Seu trabalho com Kenny Rogers  incluiu duas canções, Crazy Me e I Do It For Your Love. Por outro lado, Richard Marx escrevia as canções para o sexto álbum de estúdio. Days in Avalon foi lançado em 2000.
Depois disso, escreveu e produziu canções com Michael Bolton para o álbum Only a Woman Like You de 2001, e escreveu quatro canções com Kenny Loggins. No Japão, lançou seu álbum Days in Avalon em setembro de 2002. Richard Marx ganhou um Grammy em 2004 para a canção Dance With My Father, que ele escreveu com Luther Vandross.
No mesmo ano, lançou o álbum My Own Best Enemy, seu trabalho mais recente com 12 canções novas. Richard Marx escreveu todas as músicas, mas apenas com exceção de uma canção escrita por Fee Waybill. De acordo com Richard Marx, este álbum é um retorno as guitarras de base e ao rock iguais ao início de sua carreira, nos quais foi influenciado durante os anos pela R&B music e pela música country.
Quando o músico aspirador tinha 17 anos, uma fita com algumas de suas canções chegou nas mãos de Lionel Richie, que o encorajou a seguir uma carreira musical, ajudando-o a se mudar para Los Angeles. Depois de se formar na escola secundária, tornou-se backing-vocal dos The Commodores e também de Madonna, a partir dali, não parou mais. Examinando os últimos anos, Marx diz que ele desfruta a sua vida nova e que não lamentou não estar mais em evidência: -
"Eu não parei de cantar. Eu não parei de viajar.
Eu não perdi nada disso. Eu realmente me sentia bem. Estive oito ou nove anos onde não falhamos e isso é muito ruim, pois eu pensei que ia ser sempre assim desde quando comecei. - Não era como eu sentisse alguma amargura ou “O que vou eu fazer agora????”- eu me reinventei imediatamente como compositor e produtor para trabalhar com outras pessoas. E eu ainda penso que isso é meu futuro. Eu ainda penso que isso é onde minha carreira de 30 ano vai chegar. - Eu fiz muito mais música nos últimos sete anos do que como um artista, pois estou saltando de um projeto a outro e a outro, e não me limito a fazer um álbum sempre a cada dois anos. Assim, eu escrevi e gravei estas canções durante os últimos sete anos. Não só consegui trabalhar com rock and roll, country, jazz, mas também com vários artistas e tipos diferentes de gravações. - E ainda assim consegui levar minhas crianças a escola todas as manhãs e tomar café da manhã com minha esposa, quase diariamente, e voltava para casa para o jantar, quase diariamente. Eu realmente tenho uma vida normal. Celebrando um Grammy numa pizzaria com a família pode não ter sido a primeira escolha para Marx quando foi indicado pela primeira vez em 1988, mas é aparente que ele tem uma perspectiva diferente das coisas hoje em dia. Isso se mostra nas suas letras para este novo álbum que soa mais confessional do que alguns dos trabalhos anteriores. Há vinte anos Richard Marx é casado com a atriz Cynthia Rhodes. O casal tem 3 filhos: Brandon (nascido em 1990), Lucas (nascido em 1992), e Jesse (nascido em 1994). Eles residem em Lake Bluff, Illinois.

Discografia 

Richard Marx (1987)
Repeat Offender (1989)
Rush Street (1991)
Paid Vacation (1993)
Flesh and Bone (1997)
Days in Avalon (2000)
My Own Best Enemy (2004)
Sundown (2008)
Emotional Remains (2008)
Stories to Tell (2010)
Inside My Head (2012)







domingo, 14 de outubro de 2012

"STEVIE B"




Steven Bernard Hill, mais conhecido por Stevie B, é um cantor de freestyle/dance music estadunidense. Com estilo freestyle marcante, emplacou vários sucessos como: "Because I Love You (The Postman Song)", "Party Your Body", "Spring Love", "In My Eyes", "Girl I Am Searching for You", entre outros. Participando de projetos paralelos, em Julho de 1988, Stevie B. lançou o single "Pump Up the Party" com o nome alternativo de "Hassan" pela Midtown Records. Stevie B nasceu em Fort Lauderdale, na Flórida. Ele teve diversos empregos, desde lavador de carros até em fast foods, enquanto escrevia suas músicas e as produzia. Em 1987 ganhou reconhecimento nacional após o lançamento de seu single "Party Your Body", que foi um verdadeiro sucesso nos clubes. O sucesso dessa canção rendeu a Stevie B um contrato com a gravadora LMR Records, e no ano seguinte viria a lançar seu primeiro álbum de estúdio, também chamado Party Your Body. Outros sucessos desse álbum foram "Dreamin' of Love" e "Spring Love", essa última também foi sucesso no Brasil. Seu segundo álbum, In My Eyes, teve sucessos como "I Wanna Be the One", "In My Eyes" e Love Me for Life, e o álbum foi cerfificado ouro em 1989. Em 1990, foi lançado o álbum Love & Emotion, até hoje seu álbum de maior sucesso, incluindo o single número 1 nos Estados Unidos "Because I Love You (The Postman Song)", e outros dois que entraram no Top 15, "Love and Emotion" e "I'll Be by Your Side", fizeram com que o álbum fosse certificado ouro. Nos anos seguintes, devido ao grande crescimento de bandas de rock alternativo, como Nirvana, Alice in Chains, cantores de freestyle já não tinham mais a atenção de antes, e os álbuns lançados por Stevie B não conseguiram sucesso.

  Discografia

Party Your Body 1988
In My Eyes 1988
Love & Emotion 1990
Healing 1992
Funky Melody 1994
Waiting for Your Love 1996
Right Here, Right Now! 1998
Summer Nights 1998
 Freestyle, Then and Now! 1999
 It's So Good 2000
This Time... 2006
The Terminator 2009

  Singles

1983 "Sending Out for Love"
1986 "Nightmare on Freddy Krugger Street"
1987 "Party Your Body"
1988 "Dreamin' of Love"
1988 "Spring Love (Come Back to Me)"
1988 "I Wanna Be the One"
1989 "In My Eyes"
1989 "Girl I Am Searching for You"
1990 "The Stevie B. Megamix"
1990 "Love Me for Life"
1990 "Love & Emotion"
1990 "Because I Love You (The Postman Song)"
1991 "I'll Be by Your Side"
1991 "Forever More"
1992 "Pump That Body"
1992 "Prayer"
1994 "Funky Melody"
1995 "Dream About You"
1995 "If You Still Love Me"
1995 "Waiting for Your Love"
1997 "Summer Nights"
1998 "Megamix Vol. 2"
1998 "If You Leave Me Now" com Alexia Phillips
1999 "It's So Good"
1999 "Mega Freestyle"
1999 "Mega Mixx 2000"
2000 "You Are the One"
2000 "Megafreestylemix / Young Girl"
2001 "MegaMix 2001"
2008 "Running for Miles"
2008 "Get This Party Started"
2009 "It Ain't Over"

domingo, 16 de setembro de 2012

"DAN HARTMAN"


Daniel Earl Hartman (8 de dezembro de 1950 - 22 de março de 1994),
mais conhecido como Dan Hartman, foi um cantor, compositor
e produtor musical estadunidense.
Ficou conhecido com as músicas "I Can Dream About You",
"Instant Replay", "We Are The Young" e "Second Nature".
Faleceu vítima de complicações decorrentes da AIDS.
Apenas após o seu falecimento, foi divulgada a realidade
sobre a sua condição de homossexual.

Discografia

Álbuns de estúdio

Who Is Dan Hartman? (1976)
Images (1976)
Instant Replay (1978) #80 U.S.
Relight My Fire (1979) #189 U.S.
April Music Recorded Music Library (1981)
It Hurts to Be in Love (1982)
I Can Dream About You (1984) #55 U.S.
White Boy (1986) Never Released
New Green Clear Blue (1989)
Keep The Fire Burnin' (1994)

Trilha sonora

Streets of Fire (Ruas De Fogo)(1984 - com a canção I Can Dream About You)

Coletânea

Super Hits (2004)









"REAL LIFE"


Real Life foi uma banda new wave formada no início dos anos 80 na Austrália e que obteve um enorme sucesso em 1983 com seu compacto de estreia,
“Send Me An Angel”, além de outro grande hit em sequencia,
a faixa “Catch Me, I’m Falling”.
O sucesso de “Send Me An Angel” foi tão grande que ela já foi regravada por uma dezena de artistas e é tocada nas rádio e pistas do mundo inteiro até hoje.
O Real Life lançou seu último disco em 2004, e desde então continua fazendo shows ao mesmo tempo em que seus integrantes se dedicam paralelamente à suas carreiras solo.


"PRETTY POISON"


Pretty Poison foi um grupo de dança freestyle e cantores da Filadélfia,Pensilvânia .
Os membros do grupo são Starling Jade ( vocalista ); cooler Whey ( tecladista / guitarrista ) e Kaya Pryor ( percussionista ).
Eles obtiveram sucesso pela primeira vez em 1984 com a música "Nighttime",
que atingiu o número 14 nos EUA Hot Dance Club Play Chart .
Em 1987, sua canção " Catch Me (I'm Falling) "foi apresentado no Jon Cryer movie Hiding Out, e com muita divulgação na ​​MTV ,se tornou o top 10 nos EUA e na
Billboard Hot 100 hit , alcançou a posição # 8.
A música também foi a # 1 na parada de dança.

Discografia

"Gimme Gimme Your Autograph/Kill You" (1981 Poison Pops)
"No Tears/Sakii" (1982 "The Bob Magazine" flexidisc)
"Expiration/The Realm of Existence" (1983 Svengali Records)
"Nighttime" (1984 Svengali Records)
"Catch Me (I'm Falling)" (1987 Svengali Records/Virgin Records)
"Nighttime" (1988 Virgin Records)
"When I Look Into Your Eyes" (1988 Virgin Records)
"Catch Me I'm Falling '98" (1998 Svengali Records)
"Better, Better, Be Good To Me" (1992 Svengali Records)
"Finga Lickin' Good" (2009)

Albuns

Laced EP (1983 Svengali Records)
Catch Me I'm Falling (1988 Virgin Records)
Deflowered (performing as Sex In Violets) (1995 Svengali Records)
Greatest Hits vol. 1 (1997 Svengali Records)
Euphoria (1998 Svengali Records)

Remixes

"Let Freedom Ring" Josh Wink
"Better, Better, Be Good To Me" Anthony Cruise

terça-feira, 4 de setembro de 2012

"MICHAEL BOLTON"


Michael Bolton (nome artístico de Michael Bolotin, New Haven, 26 de fevereiro de 1953) é um músico, compositor e cantor estadunidense que vendeu mais de 53 milhões de álbuns em todo o mundo e se tornou famoso em meados dos anos 1980 e início da década de 1990. Apesar de ser essencialmente um cantor de heavy metal, Bolton também é conhecido como um cantor de soft-rock, baladas e até como tenor.
Michael Bolton nasceu na cidade de New Haven, Connecticut, Estados Unidos, em 26 de fevereiro de 1953. Oriundo de uma família judia de origem russa,
Bolton é o mais novo de três irmãos.
Desde criança demonstrou talento musical e aos 15 anos já havia sido contratado por uma gravadora. Bolton lançou seu primeiro álbum - Michael Bolotin - em 1975. Entretanto, em 1983, devido a problemas comerciais, Michael mudou seu nome para Michael Bolton e em seguida lança um álbum homônimo.
Aproveitando o sucesso obtido como compositor, ele co-escreveu o tema
How Am I Supposed To Live Without You, para Laura Branigan, cantora mundialmente conhecida como a intérprete de Gloria, que fez parte da trilha sonora do musical Flashdance, de 1982. A canção quase chegou ao top 10 das rádios americanas e manteve-se nas paradas durante três semanas. Graças ao sucesso alcançado, Branigan e Bolton decidiram então a voltar a trabalhar juntos, agora com a canção I Found Someone, de 1985, que não repetiu o sucesso anterior. Em 1987, porém, a cantora Cher fez desta música um hit. Desde então Michael trabalha compondo para outros artistas. Sua popularidade aumentou quando começou a co-escrever para artistas como BabyFace, Diane Warren, Bob Dylan, Barbra Streisand, KISS, Kenny Rogers, Kenny G, Patti LaBelle, entre outros. Em fins da década de 80, Bolton alcançou fama mundial ao gravar baladas românticas. Um de seus maiores sucessos foi com a interpretação de (Sittin' On) the Dock of the Bay, regravação de um clássico de Otis Redding. Assim, Bolton começou a se interessar por soul e por clássicos da Motown, chegando até a regravar Georgia on My Mind, sucesso de Ray Charles. Bolton também fez inúmeras parcerias como cantor. Entre as mais frutíferas figuram as com Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras, Lucia Aliberti, Patti LaBelle, Celine Dion, Ray Charles,
Percy Sledge e BB King.

Vida Pessoal

Michael Bolton é pai de três filhas (Isa, Holly e Taryn), frutos de sua união com Maureen McGuirel, que durou de 1975 a 1990. Esteve comprometido com a atriz Nicollette Sheridan de março de 2006 a agosto de 2008.
Bolton é o fundador e treinador da equipe de soft ball The Boltons Estuvo.
Michael Bolton fez uma participação especial na novela O Clone, de Glória Perez, em 2001, cantando o tema "All for love" dos personagens principais, Jade e Lucas, interpretados por Giovanna Antonelli e Murilo Benício.
Bolton também teve participação no album Turtleneck & Chain de The Lonely Island na música Jack Sparrow.

Discografia


1975 - Michael Bolotin
1976 - Everyday of My Life
1983 - Michael Bolton
1985 - Everybody's Crazy
1987 - The Hunger
1989 - Soul Provider
1991 - Time, Love & Tenderness
1992- Timeless: The Classics
1993 - The Artistry of Michael Bolotin
1993 - The One Thing
1996 - This Is the Time
1997 - All That Matters
1998 - My Secret Passion
1999 - Timeless: The Classics Vol. 2
2002 - Only a Woman Like You
2003 - Vintage
2005 - 'Til the End of Forever
2006 - Bolton Swings Sinatra
2009 - One World One Love
2011 - Gems:The Duets Collection
2012 - Black Hudson feat. Jennifer Hudson

Compilações

1995 - Greatest Hits (1985–1995)
2001 - Love Songs
2006 - The Essential Michael Bolton
2008 - The Very Best of Michael Bolton

Ao vivo

2005 - Best of Michael Bolton Live


domingo, 12 de agosto de 2012

"CHUBB ROCK"


Chubb Rock (nascido Richard Simpson, em 28 de maio de 1968 na Jamaica) é um rapper morador de Nova York, ele teve vários sucessos comerciais no final da década de 80 e inicio dos anos 90. Em 1991 ele lançou The One, que alcançou a posição 13 na Billboard "Top Hip-Hop / R & B". Três singles deste álbum se tornou o número 1 na "Top Rap Single" Billboard daquele ano. O ano seguinte trouxe I Gotta Get Yo Mina, uma publicação que teve a colaboração de Grand Puba Maxwell, Poke, e Rob Swinga .
Em 1995, a Chubb Rock também era um membro vivo da Dodgers Crooklyn, juntamente com Damaja The OC e Jeru. Este grupo gravou apenas para os filmes de Spike Lee
"Irmãos de Sangue" e do primeiro grupo foi composto por Buckshot, Masta Ace e Special Ed "Crooklyn." Chubb Rock Apresentando Hitman * Howie Tee (1988 - Select Records) * Chubb Rock (1988 - Champ Records) * E o vencedor é ... (1989 - Select Records) * The One (1991 - Select Records) * I Gotta Get Mina Yo (1992 - Select Records)

domingo, 8 de julho de 2012

"KLYMAXX"


Klymaxx foi uma banda feminina de Urban/Funk de Los Angeles, California,que fez razoavel sucesso na década de 80.
O grupo era formado pela baterista Bernadette Cooper, Lorena Porter como vocalista, Joyce Irby como baixista,Lynn Malsby como tecladista
e as guitarristas Robbin Grider e Cheryl Cooley.
Klymaxx se tornou a primeira banda feminina em que todas as
integrantes tocavam um instrumento.
Em 1981, elas assinaram com a Solar Records. A sua estreia foi com o álbum
Never Underestimate The Power Of A Woman.O grupo produziu e escreveu a canção
”Wild Girls”, para o segundo álbum “Girls Will Be Girls”,que incluiu o mega-hit”
I Miss You “, que atingiu o 1º lugar na Billboard Hot 100.

Discografia:

1981: Never Underestimate the Power of a Woman (Solar)
1982: Girls Will Be Girls (Solar)
1983: Girls in the Band EP (Elektra)
1984: Meeting in the Ladies Room (Constellation/MCA)
1986: Klymaxx (Constellation/MCA)
1990: The Maxx Is Back (MCA)
1994: One Day (1869 EP Wreckudz, 1994)


segunda-feira, 2 de julho de 2012

"THE MISSION"


O The Mission (também conhecida como Mission ou The Mission UK)
é uma banda de rock gótico formada em 1986 na Inglaterra - Reino Unido por Wayne Hussey e Craig Adams logo após terem deixado o The Sisters Of Mercy por
divergencias musicais com o então líder da banda Andrew Eldritch.
Tiveram êxito com a musica Severina em meados de 1987.

Álbuns de estúdio

God's Own Medicine (1986)
First Chapter (1987)
Children (1988)
Carved In Sand (1990)
Grains of Sand (1990)
Masque (1992)
Neverland (1995)
Blue (1996)
AurA (2001)
Aural Delight (2002)
God Is A Bullet (2007)

Álbuns ao vivo

No Snow, No Show (1993)
Ever After: Live (2000)

Coletâneas

Sum And Substance (1994)
Resurrection (1999
Anthology (The Phonogram Years) (2006)

Videografia

From Dusk To Dawn (1988)
South America (1989)
The Metal Gurus - Absolutely Live (1990)
Crusade (1992)
Sum and Substance (1994)
Waves Upon the Sand/Crusade (2003)
Lighting the Candles (2006)
THE FINAL CHAPTER DVD (2009)

sábado, 16 de junho de 2012

"GOO GOO DOLLS"




Goo Goo Dolls é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos, formada em 1986,
em Buffalo. Seus integrantes são Johnny Rzeznik (vocais e guitarras),
Robby Takac (baixo e vocais), e Mike Malinin
(substituto de George Tutuska na bateria).
Com uma mistura de pop rock alternativo, o trio alcançou seu sucesso nos anos 1990. Seu quinto álbum, A Boy Named Goo, foi o primeiro sucesso comercial da banda. Rzeznik, órfão que começou a morar sozinho com 15 anos, tocava em diversas banda locais, e fazia um curso para ser aspirante de encanador.
A banda não se chamava Goo Goo Dolls e sim Sex Maggots.
O co-fundador e baterista George Tutuska resolveu sair da banda, tendo sido substituído por Mike Malinin. No final da década de 1990 a banda tornou-se bastante reconhecida pela canção "Iris", trilha sonora do filme Cidade dos Anjos
e faixa do álbum Dizzy Up the Girl.


Formação atual

Johnny Rzeznik – vocal e guitarra (1986 - atualmente)
Robby Takac – vocal e baixo (1986 - atualmente)
Mike Malinin – bateria e percussão (1998 - atualmente; membro não oficial desde 1995)

Ex-integrantes

George Tutuska - bateria (1986 - 1998)

Biografia

O Começo

Johnny Rzeznik era um garoto de 12 anos, que já havia perdido seus pais e era criado pelas irmãs mais velhas. Nessa idade, achou um hobby que viria a transformar sua vida - a música. Não demorou muito para que começasse a tocar guitarra e compor.
Nisso, Robby Takac já tocava em algumas bandas da cena da cidade de Buffalo.
Quando os dois se encontraram, Robby tocava numa banda chamada "Beaumonts",
da qual saiu logo depois. Johnny e Robby se juntaram ao baterista George Tutuska, e assim nasceu o Sex Maggots, que mais tarde se tornaria o Goo Goo Dolls.
O primeiro trabalho dos garotos veio em 1987, que serviu para apresentá-los à cena local. Robby assumia os vocais e baixo da banda, caracterizando um punk pesado e bem agitado com o vocal rasgado de Robby. O segundo disco "Jed", seguiu a mesma linha, com letras um pouco menos escrachadas, mas mesmo assim não conseguiu nada a mais que o outro disco. Ainda faltava alguma coisa no Goo Goo Dolls.

Os primeiros ganhos

Foi quando tiveram a idéia de mover Johnny para o vocal principal da banda, e Robby, apenas no baixo, mas cantando algumas músicas. Assim lançaram, em 1991, o disco
"Hold me Up", já mais maduro e mais cheio musicalmente. Não foi um grande sucesso de vendas, mas os produtores da famosa série de filmes de terror "Hora do Pesadelo",
que fazia um enorme sucesso no mundo na época, convidaram a banda para compor uma música pro sexto filme da série "A Morte de Freddy", e assim fizeram
"I'm Awake Now".A música serviu para aumentar um pouco o território do Goo Goo Dolls, e assim começaram a fazer turnês por vários lugares e começarem a ser conhecidos. Além dela, "You Know What I Mean" e "Two Days In February"
(ambdas faixas do disco Hold me Up) entraram na trilha do filme.
Aproveitando o embalo de "I'm Awake Now", lançaram em 1994 o disco
"Superstar Carwash", um disco que obteve melhor resultado que os outros.
Músicas como "Fallin' Down" e "We Are the Normal" começaram a tocar por aí e a render shows pelos EUA e Europa para a banda.
E em 1995, a banda vai mais longe ainda com "A Boy Named Goo". A balada "Name" rendeu sucesso para a banda, além de músicas como "Naked", "Long Way Down", "Burnin' Up" e "Flat Top". A banda tinha chegado ao seu auge, participando de enormes festivais, indo a programas de televisão de muita audiência, e é claro, fazendo grandes turnês. O Goo Goo Dolls parecia ter encontrado o sucesso, mas mal imaginavam que melhor ainda estava por vir...

O sucesso

Alguns produtores ouvem a música "Name", e convidam a banda para fazer uma música para o filme Cidade dos Anjos. A banda entrega nada mais nada menos a música "Iris". Foi aí que, com o lançamento do filme em 1997, Iris explodiu nas rádios do mundo inteiro, levando a banda a um sucesso estrondoso. No embalo de Iris, lançaram o disco "Dizzy Up the Girl" em 1998. Dele saíram os maiores sucessos da banda até hoje. Além de "Iris", teve "Slide", "Black Balloon", "Broadway", "Dizzy" e etc. O disco veio com um som mais pop, o que agradou mais o público mais popular.
Depois disso, foram turnês grandes, shows lotados... Enfim, até hoje a música Iris é muito tocada nas rádios. Só em 2002, a banda volta com "Gutterflower", um disco na mesma linha do anterior, com grandes músicas da banda como "Big Machine" e
"Here is Gone".
Após o lançamento de "Let Love In", de 2006, duas coletâneas e o lançamento do single 'Real' em 2008, a banda lançou no ano passado(2010) seu mais recente trabalho intitulado "Something For The Rest Of Us", com destaque para as faixas "Home", "Notbroken" e "Nothing is Real".

Discografia

Goo Goo Dolls - 1987
Jed - 1989
Hold Me Up - 1990
Superstar Car Wash - 1993
A Boy Named Goo - 1995
Dizzy Up the Girl - 1998
Ego Opínion Art & Commerce - 2001
Gutterflower - 2002
Let Love In - 2006
Greatest Hits Volume One - 2007
Greatest Hits Volume Two - 2008
Something for the Rest of Us - 2010

Álbuns ao vivo

Live in Buffalo: July 4th 2004 - 2004

Compilações

What I Learned About Ego, Opinion, Art & Commerce - 2001
Greatest Hits Volume One: The Singles - 2007
Greatest Hits Volume Two - 2008

Singles

"There You Are" (1991)
"I'm Awake Now" (1992)
"We Are The Normal" (1993)
"Only One" (1995)
"Flat Top" (1995)
"Naked" (1995)
"Name" (1996)
"Long Way Down" (1996)
"Lazy Eye" (1997)
"Iris" (1997)
"Slide" (1998)
"Dizzy" (1998)
"Black Balloon" (1999)
"Broadway" (2000)
"Here Is Gone" (2002)
"Big Machine" (2002)
"Sympathy" (2003)
"Give A Little Bit" (2004)
"Better Days" (2005)
"Let Love In" (2006)
"Stay With You" (2006)
"Before It's Too Late" (2007)
"Real" (2008)
"Home" (2010)
"Notbroken" (2011)



segunda-feira, 4 de junho de 2012

"JOHN DENVER"



John Denver (Roswell, 31 de dezembro de 1943 — Pacific Grove, 12 de outubro de 1997), nascido Henry John Deutschendorf, Jr., foi um cantor, compositor, músico e ator americano. Compunha e cantava canções do gênero musical conhecido como
"country music". Denver morreu aos 53 anos na região costeira de Monterey, na Califórnia, enquanto pilotava um avião experimental, feito de fibra de vidro.
John Denver é mais conhecido por sua balada Annie's Song, mas grandes sucessos foram também as canções Take Me Home, Country Roads, Sunshine On My Shoulders,
Perhaps Love (em dueto com Plácido Domingo), Leaving on a Jet Plane,
Don't Close Your Eyes Tonight e Come And Let Me Look In Your Eyes.
Ficou também famoso por outras paixões, além da música: aviões, natureza e mulheres.

John Denver nasceu em Roswell, Novo México. Seu pai, Henry Deutschendorf, foi um oficial da Força Aérea americana e instrutor de vôo. Nasceu quando seu pai estava em missão na Base de Roswell e cresceu em várias bases aéreas do sudoeste americano. Frequentou o curso secundário em Fort Worth, Texas, e mais tarde a escola Texas Tech.
Sua introdução à música ocorreu aos 12 anos, quando sua avó o presenteou com um violão acústico Gibson. Começou tocando em clubes noturnos enquanto cursava a Universidade, de onde saiu em 1964, ao mudar-se para Los Angeles. Lá formou o Chad Mitchell Trio, que abandonou quando era conhecido como Denver,
Boise and Johnson para seguir carreira solo a partir de 1969.
No ano seguinte, lançaria seu LP de estreia, Rhymes and Reasons. Os quatro álbuns seguintes: Whose Garden Was This, Take Me to Tomorrow, e Poems,
Prayers and Promises fizeram dele um dos artistas mais populares nos Estados Unidos.
Denver desenvolveu carreira de sucesso como cantor e compositor, e uma trajetória menor como ator. Em 1994, escreveu uma autobiografia, chamada Take Me Home.
Em 1970, mudou-se para Aspen, Colorado, logo após seu primeiro sucesso:
"Leaving on a Jet Plane".
John Denver não foi reconhecido apenas por sua qualidade como músico, mas também por seu trabalho humanitário, em projetos de conservação de fauna, no Alasca,
assim como em iniciativas contra a fome na África.

Morte

John Denver teve duas paixões em sua vida: cantar e voar. Piloto experiente, possuiu e pilotou seus próprios aviões, entre os quais modelos Lear Jet, mas também outros, com os quais praticava voos acrobáticos. E foi justamente a paixão pelo voo que lhe tirou a vida nas águas do mar da Califórnia em 12 de outubro de 1997,
quando pilotava seu avião feito em fibra de vidro, marca Rutan, modelo Long-EZ.
A imprensa publicou versões inconsistentes e contraditórias para explicar a causa do acidente, que na verdade resultou da conjugação de muitos fatores, como costuma acontecer na maioria dos acidentes com aviões.

Discografia

Em ordem cronológica, de 1969 a 1991 (datas de lançamento nos Estados Unidos).

Na RCA Records

Rhymes & Reasons - 1969
Take Me To Tomorrow - 1970
Whose Garden Was This? - 1970
Poems, Prayers, and Promises - 1971
Aerie - 1972
Rocky Mountain High - 1972
Farewell Andromeda - 1973
Greatest Hits - 1973
Back Home Again - 1974
An Evening with John Denver (live) - 1975
Windsong - 1975
Rocky Mountain Christmas - 1975
Spirit - 1976
Greatest Hits Vol. 2 - 1977
I Want To Live - 1977
John Denver (JD) - 1978
A Christmas Together (com os Muppets) - 1979
Autograph - 1980
Some Days Are Diamonds - 1981
Seasons of the Heart - 1982
It's About Time - 1983
Rocky Mountain Holiday (com os Muppets) - 1983
Greatest Hits Vol. 3 - 1984
Dreamland Express - 1985
One World - 1986

Na Windstar Records

Higher Ground - 1989
Earth Songs - 1990
The Flower That Shattered the Stone - 1990
Christmas, Like a Lullaby - 1990
Different Directions - 1991
All Aboard! - 1997

Albuns AO VIVO

An Evening With John Denver - 1975
Live in London - 1976
The Wildlife Concert - 1995
The Best of John Denver Live - 1997

Canções famosas

Take Me Home, Country Roads (1971) – escrita por Denver com Bill e Taffy Danoff. Tornou-se o hino de facto da Virgínia Ocidental, embora sem caráter oficial.
Sunshine On My Shoulders (1971) escrita por Denver com Dick Kniss e Mike Taylor
Perhaps Love (1981) – gravada com Plácido Domingo.

Trilhas Sonoras

Sunshine On My Shoulders - tema da novela O Amor é Nosso (Rede Globo, 1981)
Perhaps Love - tema da novela Ninho da Serpente (Bandeirantes, 1982)
Annie's Song (cantada por Plácido Domingo) - tema da novela Ninho da Serpente (Bandeirantes, 1982)
Don't Close Your Eyes Tonight - tema da novela De Quina Pra Lua (Rede Globo, 1985)
Rocky Mountain High - Música do filme Final Destination, (1999)
Sunshine on My Shoulders, My Sweet Lady e Take Me Home,
Country Roads - presentes no filme Sunshine - Um Dia de Sol, (1973)











sábado, 26 de maio de 2012

"LIMAHL"



Christopher Hamill nasceu em 19 de dezembro de 1958, é vocalista pop-rock inglês.
É mais conhecido por seu nome artístico Limahl (um anagrama de seu próprio sobrenome).
Foi vocalista da banda pop dos anos 80, conhecida como Kajagoogoo, antes de iniciar uma carreira solo pouco acertada, que atingiu sua fama com “Neverending Story”, tomada do filme do mesmo nome,
que traduzindo significa “História sem Fim”.

                                   

"SHABBA RANKS"



Nome artístico de Rexton Rawlston Fernando Gordon (Sturgetown, 17 de Janeiro de 1966) é um cantor jamaicano. Foi por muito tempo um dos mais famosos artistas de ragga, até a chegada de Shaggy.
Shabba foi o primeiro artista de dancehall a ganhar um Grammy. Diferentemente de Shaggy, Shabba sempre usou a técnica de dee jaying e não cantar. Seu tom de voz grave e rouco trouxe muito sucesso e também imitadores. Aos oito anos de idade, sua família muda-se para o gueto de Trenchtown em Kingston. C om doze anos, Shabba já admirava os DJs dos sistemas de som que rimavam em cima das músicas. Suas maiores influências foram artistas como Charlie Chaplin, General Echo, Brigadier Jerry, Yellowman, e principalmente Josey Wales. No início dos anos 80, entra para o sistema de som Roots Melody de Admiral Bailey, usando o nome de Co-Pilot. Com esse nome grava em 1985 seu primeiro single,
"Heat Under Sufferer's Feet". Logo após, muda seu nome artístico para Shabba Ranks e vai trabalhar com seu ídolo Josey Wales, que o apresenta para King Jammy. Shabba grava seu próximo single,
"Original Fresh", no estúdio de King Jammy. Em 1988 Shabba grava o single "Needle Eye Punany", que começa sua notoriedade em fazer letras explicitamente sexuais, as quais fizeram muito sucesso em toda Jamaica. Em 1989 Shabba vai trabalhar para o produtor e ex-engenheiro de som de King Jammy, Bobby Digital em seu recém-aberto selo e estúdio chamado Digital B. Nessa época, Shabba chega ao topo de sua carreira com muitos sucessos nas paradas e um show espetacular, com direito até a chegada de helicóptero. São dessa época os hits "Wicked In Bed", "Roots and Culture", "Mama Man" e muitos outros. Seu álbum Holding On de 1989, produzido por Gussie Clarke, teve grande sucesso com músicas como
"Pirate's Anthem" (parceria com Cocoa Tea), "Twice My Age" e "Mr. Loverman". Em 1991,
o sucesso leva Shabba a um contrato com a gravadora Epic. Seu álbum As Raw As Ever chega ao topo na parada R&B americana, graças ao sucesso de "Housecall" (parceria com Maxi Priest), e o single "The Jam" (parceria com KRS One) ao topo da parada hip-hop. As Raw As Ever ganhou o Grammy de melhor álbum de reggae. No ano seguinte seu próximo álbum, X-tra Naked, com sucessos como
"Slow And Sexy", "Muscle Grip" e "Ting-A-Ling" também ganhou o Grammy de melhor álbum de reggae.

  Passagem pelo Brasil

 Numa de suas passagens pelo Brasil, participou como convidado especial em 1994 do álbum "Sobre Todas as Forças" da banda Cidade Negra. Entretanto, as letras muitas vezes explicitamente homofóbicas prejudicaram sua reputação fora da Jamaica. Em particular, um incidente no programa The Word do Channel 4, onde Shabba defendeu a crucificação de homossexuais também teve grande repercussão. Apesar de um ponto de vista controverso, a homofobia é muito comum na cena dancehall jamaicana onde artistas consagrados como Buju Banton, Beenie Man, Elephant Man e Sizzla têm esse comportamento. Em 1996, a gravadora Epic termina o contrato de Shabba, que volta a gravar com King Jammy. Várias compilações dos sucessos de Shabba foram lançadas pela gravadora Sony após 1999, mas nenhuma oferta por parte de uma grande gravadora para novos lançamentos foi feita.

  Discografia

Rappin' With the Ladies (1988)
Holding On (1990)
Star Of The 90s (1990)
As Raw As Ever (1991)
Rough & Ready Volume 1 (1992)
X-tra Naked (1993)
Rough & Ready Volume 2 (1993)
Caan Dun (1995)
A Mi Shabba (1995) Get Up Stand Up (1998)
Shabba Ranks And Friends (1999)


 

domingo, 6 de maio de 2012

"LIPPS INC"



Lipps Inc (pronunciado “lip sync”) foi uma banda de estúdio que alcançou um êxito significante, “Funkytown” em 1980. A canção foi considerada, por alguns, a última música disco a atingir o primeiro lugar nos charts americanos. O grupo formou-se em Minneapolis por Steven Greenberg, que escreveu e produziu todas as músicas do grupo e também tocou vários instrumentos. A vocalista era Cynthia Johnson, e o restante grupo era composto por músicos de sessão que variavam constantemente, incluindo o guitarrista David Rivkin. Alcançaram alguma popularidade durante os anos 80. Lançaram o seu álbum de estreia, “Mouth to Mouth” no início de 1980 (apesar de nas impressões originais do album apareça 1979 como data de copyright). O seu hit deste album, “Funkytown” esteve quatro semanas em primeiro nos tops Billboard Hot 100 e Hot Dance Music/Club Play nos Estados Unidos e foi galardoado com o disco de platina. Alcançou a segunda posição no Reino Unido e foi um êxito pelo mundo. Os singles seguintes não conseguiram ter o mesmo volume de sucesso (o seu outro single a conseguir entrar no Hot 100 foi “Rock It”, atingindo a 64ª posição), no entanto tiveram mais êxitos de dança nos anos 80, incluindo “How Long?” (originalmente um grande hit para Ace) em 1981, que chegou à quarta posição nos charts de dança dos Estados Unidos. O grupo lançou o seu último album, “4”, em 1983.


 



   

domingo, 15 de abril de 2012

"BLACK LACE"



Black Lace foi uma banda pop britânica originária de Ossett no condado de Yorkshire. Ficaram conhecidos pelos seus grandes sucessos internacionais como "The Music Man", "Agadoo" e "Superman". A banda também representou o Reino Unido no Festival Eurovisão da Canção realizado em Jerusalém interpretando o tema "Mary Ann", que terminou em sétimo lugar e 73 votos. O grupo, cujos maiores sucessos foram obtidos como dueto, iniciou a carreira como um grupo de quatro integrantes; Nigel Callaghan era ainda membro da banda com os quatro integrantes. O duo de sucesso era constituído por Colin Routh (nascido em 8 de setembro de 1953 e Alan Barton (nascido em 6 de setembro de 1953 - falecido a 23 de Março de 1995 e Terry Dobson. Colin Routh teve um caso com moça mais nova do que ele, deixando a banda, entrando em seu lugar Dean Michael. Black Lace interpretou canções de outras bandas, como: YMCA dos Village People Macarena de Los Del Rio. Alguns dos seus maiores sucessos foram "Music Man" e "Mimic Man". "Agadoo", um dos seus maiores sucessos foi uma versão traduzida do francês. A banda surgiu no filme independente britânico Rita, Sue and Bob Too, interpretando uma canção. Durante a sua carreira que durou cerca de 30 anos, foram imortalizados num programa televisivo dos meados dos anos 80 "The Chicken Song" uma paródia da canção "Agadoo". Em 1986, Alan Barton substituiu Chris Norman como líder da banda/guitarrista em Smokie. Barton morreu em 1995 vitima de feridas causadas durante um acidente de autocarro durante uma tempestade de granizo na Alemanha. Routh na atualidade usa o nome Colin Gibb, e vive com a sua mulher em Tenerife.
Ele regularmente participa "Black Lace Show" à volta da ilha.

 Álbuns

 Black Lace: Greatest Hits (iTunes UK Store)


 

quarta-feira, 11 de abril de 2012

"JOE ESPOSITO"


Joe "Bean" Esposito (5 de maio de 1948) é um cantor estadunidense que fez sucesso nas décadas de 80. Esposito iniciou a carreira nos anos 70, como integrante do grupo Brooklyn Dreams, conhecida por colaborar com a cantora Donna Summer na música "Heaven Knows". Nos anos 80, atingiu o ápice com a balada romântica "Lady, Lady, Lady", tema do filme Flashdance, de 1983, ano em que a música foi gravada. Outra canção emplacada por Esposito foi You're The Best, composta por Bill Conti (mesmo autor do tema do filme Rocky, com Sylvester Stallone), que integrou a trilha sonora do filme The Karate Kid. Seu último trabalho foi Treated and Released, de 1996. Atualmente vive em Las Vegas onde se apresenta em vários hotéis e casinos. Esposito compõe também músicas para filmes e televisão. É pai do jogador de futebol americano Mike Esposito, que atua como pitcher do Colorado Rockies
.
 Discografia

 Joe Esposito (1983)
Joe (1987)
Treated and Released (1996)

 Trilhas sonoras

 American Hot Wax (1978) Com Brooklyn Dreams interpretada como Kenny Vance e The Planotones Foxes (1980) letra: "Shake It" interpretada por the Brooklyn Dreams Zapped!' (1980) interpretando: "Updikes Theme" - Joe "Bean" Esposito Flashdance (1983) interpretando: "Lady,Lady,Lady" - Joe "Bean" Esposito Staying Alive (1983) letra: "Hope We Never Change", "Moody Girl", "I'm Never Gonna Give You Up", "The Winning End" The Karate Kid (1984) interpretando: "You're the Best" - Joe "Bean" Esposito Lovelines (1984) interpretando: "A Time Like This Again" - Joe "Bean " Esposito Thief of Hearts (1984) interpretando: "Just Imagine (Way Beyond Fear) - Joe "Bean" Esposito - The Moment of Truth (1986) interpretando: "Unknown Title" - Joe "Bean" Esposito Coming To America (1988) interpretando: "Come Into My Life" - Joe "Bean" Esposito e Laura Branigan


 

domingo, 11 de março de 2012

"THE VIDEOKIDS"


VideoKids foi um duo da década de 80s de euro disco da Holanda, formado em 1984 por Peter Slaghuis,conceituado dj europeu morto em um acidente de carro em 1991,e Bianca Bonelli que ja havia feito sucesso com um hit Je veux l'amour .
Eles ficaram famosos por causa do sucesso Woodpeckers From Space,do album The Invasion of the Spacepeckers lançado em 1984 popularmente conhecido no Brasil como
Melo do Pica-Pau.

Discografia

The Invasion of the Spacepeckers (1984)
Satellite (1985)

Singles

"Woodpeckers From Space" (1984)
"Do the Rap" (1985)
"On Satellite" (1985)
"Witch Doctor" (1988)

sábado, 4 de fevereiro de 2012

"ADRIAN GURVITZ"


Adrian Gurvitz nasceu em Londres, filho de Sam e Mary Gurvitz .
Com 8 anos de idade começou a tocar guitarra. Nos anos 60, seu pai era um gerente de turnês de bandas como Cliff Richard, Shadows e The Kinks, e foi isso que introduziu Adrian ao negócio da música. Após cerca de um ano de viagem com várias bandas por toda a Inglaterra, Ele então formou sua própria banda "THE GUN"
THE GUN teve sucesso imediato. Adrian, em um acesso de inspiração, havia escrito uma canção chamada "Race with the Devil", que levou a banda nas paradas e tornou-se um hit internacional, alcançando número 8 no Reino Unido. Eles fizeram dois álbuns pela CBS chamado "Gun" e "Gunsight" . A banda excursionou por dois anos e colocar para fora quatro singles mais "Race with the Devil" foi posteriormente relançado em 1979 e 1982. O follow-up ", Drives You Mad", foi similar em estilo. Sua primeira capa do álbum foi desenhado por Roger Dean, que foi também sua primeira música cover,
o álbum original de 1968, juntamente com 3 faixas bônus,
foi re-emitido em CD como "Gun".
Até a década de 1970 ele usou o sobrenome Curtis e depois tomou o nome da família real. Gurvitz é sobretudo conhecido por todo o mundo pelo hit ballad "Classic" de 1982. Isto está em contraste total ao seu primeiro sucesso nas paradas em 1968,
como o guitarrista / vocalista da banda, The Gun's.
Gurvitz foi também o guitarrista da banda Three Man Army,
(junto com seu irmão Paul Gurvitz). Seu terceiro álbum, life (1971),
caracterizava-se predominantemente por uma seleção de blues hard-driven com faixas como "Butter Queen", mas também contou com a faixa-título melodic instrumental. O álbum já está disponível em formato CD remasterizado.
Adrian Gurvitz também gravou um álbum em 1973 com Buddy Miles,
que não recebeu nenhum airplay ou reconhecimento.
Adrian fez viagens para os Estados Unidos para escrever canções e em uma dessas viagens, ele escreveu uma canção "The Love in Your Eyes", a canção foi ao top 20 na parada da Billboard e Rock No 1.
Passou a viver nos Estados Unidos em 1989. Em sua chegada, ele assinou um contrato com a Warner Music Cappell onde se tornou um compositor pessoal e trabalhou com artistas como John Espere, Steve Perry, REO Speedwagon, Henry Lee Summer,
Jason Sheff (Chicago), David Foster, Meredith Brooks, Sheryl Crow,
Paul Young, Terry Reed, Jonathan Cain & David Cassidy e Sarah Brightman.
Os interessados em sua sensibilidade melódica e maneira de seda com um riff acústico, Gurvitz derrama sobre o romance com uma vingança, dando o formato de qualquer quantidade de sólidos cortes individuais. O melhor de tudo, dentro de cada arranjo bem parecido, ele arranca com cerca de sempre muito improviso para deixar-nos saber como jazz é eficiente ele é. ... Gurvitz é um jogador habilidoso e compositor.

segunda-feira, 2 de janeiro de 2012

"MODERN ENGLISH"


Modern English é uma banda inglesa de rock, bastante lembrada pelos singles
"I Melt with You", "Hands Across the Sea" e "Ink and Paper".
O grupo foi desformado em 1991,mas em 1995 retornou com novos membros.




Singles

"Drowning Man" 1979
"Swans on Glass" 1980
"Gathering Dust" 1980
"Smiles and Laughter" 1981
"Life In The Glad House (remix)
"I Melt With You" 1982
"Someone's Calling" 1983
The Singles EP 1984 4AD
"Chapter 12" 1984 4AD
"Hands Across the Sea" 1984
"Ink and Paper" 1986 SirE
"I Melt With You" 1990

Álbuns de estúdio


Mesh and Lace 1981
After the Snow 1982
Ricochet Days 1984
Stop Start 1986
Pillow Lips 1990
Everything Is Mad 1996

Compilações

Life in the Gladhouse, 1980-1984: Best of Modern English (2001)